DAYDREAM OBSESSION

TÍTULO ORIGINAL
Daydream Obsession
AÑO DE ESTRENO
2004
DIRECCIÓN
Thomas R Smyth
PRODUCCIÓN
Michel Shoel
GUION
Scott Yarbrough
REPARTO
Joseph Dain (Clayton), Chris Michaels (Brian), Dabby Dallas (Will), Julian Coca (Raymond), Will Thomas (Carlos), Justin Hasan (Peter), Rafael (Jonathan), Adam Blinn (Steven), Crystal Levine (Tina)
CINEMATOGRAFÍA
Carlito Espinosa
MÚSICA
Tanya Simpson
VESTUARIO
Jeff Cooper
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
87 minutos
SUCEDIDA POR:
Daydream Obsession 2: Infidelities
 

CLAYTON: “Tengo veinticinco años y soy soltero, y soy virgen. Ya sé que es raro pero lo puedo explicar. Veréis, creo que soy gay. Bueno, he tenido novias antes, e incluso me he follado a un par con el dedo, pero nunca he logrado animarme a… ya sabéis, meterla. Nunca parecía lo acertado. Tampoco lo he hecho con tío. Bueno, quiero hacerlo, pienso en ello constantemente. Es solo que los tíos con los que estoy son todos heteros, y creen que yo también lo soy. Este es Brian. Es mi compañero de apartamento y hemos sido amigos durante un año aproximadamente. Y estoy completamente enamorado de él. Pero tiene una novia, Tina. Es simpática y guapa, si te va ese tipo de rollo. Pero no puedo evitar desearlo. Es muy majo, Brian. En ocasiones me pregunto si también le gusto porque siempre me incluye en las cosas que hace, y se ríe de mis bromas. Hay veces en las que creo que podríamos estar juntos, si se viera enfrentado a la posibilidad. Pero entonces me preocupo de verdad de perder nuestra amistad. ¿Qué pasaría si se asusta, me rechaza, ataca, o lo que es peor me delata? No podría lidiar con eso. No estoy preparado.”

 
CLAYTON: “Mierda, no os vais a creer el día que he tenido. No puedo creer que me haya pasado la vida negando ser gay.  El primer paso es aceptarlo, y eso ya lo sé. Pero desde que lo he hecho no dejo de estar cachondo. Ni siquiera puedo contenerme, es sobrecogedor. No dejo de tener esas elaboradas fantasías en las que todos… ni siquiera puedo explicarlo. Por ejemplo hoy en la piscina veía a todo el mundo desnudo. No podía creerlo, incluso tuve una erección.”
 
SINOPSIS
Clayton es un joven de veinticinco años que acaba de aceptar que es gay y todavía es virgen. Se ha enamorado perdidamente de su compañero de apartamento Brian, a pesar de que este es heterosexual y tiene una novia que se llama Tina. Clayton tiene dificultades para lidiar con su grupo de atractivos hombres heterosexuales. 

Lo comprueba al coincidir en la ducha con su atractivo amigo Will, a quien no puede dejar de mirar. Para intentar poner fin a sus ansiedades, Clayton contrata a un atractivo escort. Al principio no es capaz de tocarlo y se limita a observar su número de striptease. Cuando parece que van a llegar más, Brian y sus amigos llegan al apartamento y Clayton se ve obligado a hacer que el escort se vaya por la ventana. Para lidiar con el proceso de aceptar su homosexualidad, Clayton también comienza a grabar un diario personal en video, explicando todas sus emociones y sensaciones.
Después del incidente con el escort, Clayton comienza a experimentar unas fuertes fantasías incontrolables. Cuando todos sus amigos acuden a la piscina, Clayton comienza a verlos desnudos y sufre una fuerte erección. Sus amigos le animan a solucionar ese problema a solas, sin saber que esta pasando en realidad. Clayton comienza a grabar en video su frustración y falta de control, y comienza a espiar a otros amigos cuando están desnudos. 

Sus fantasías le llevan a pensar que Brian terminara amándolo si se ve enfrentado a su realidad. Debido a esto, decide secuestrar a Brian dejándolo dormido con cloroformo. Cuando su novia Tina le descubre, Clayton también utiliza el cloroformo contra ella. Clayton se lleva a Brian a un sótano donde venda sus ojos y le ata a una silla, dispuesto a hacerle suyo.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película dirigida por Thomas R Smyth, que además se convertiría en la primera de una trilogía. La primera y segunda película se rodaron el mismo año y tienen como protagonista a un joven obsesivo llamado Clayton. En la primera Clayton se obsesiona por su compañero heterosexual. En la segunda parte, “Daydream Obsession 2: Infidelities” (2004), Clayton tiene un novio llamado Luke, y sus obsesiones le llevan a sospechar de su fidelidad. Debido a esto le someterá a todo tipo de perversiones. La última parte, “Daydream Obsession 3: Legacy” (2008), un personaje llamado Wylie encuentra el diario de fantasías homosexuales de Clayton, lo que le lleva a obsesionarse con su compañero de apartamento Greg. 

Añadido a esto, el director rodó otros dos películas de temática gay tituladas “Outcall” (2006) y “Group Therapy” (2004).
 
LO MEJOR
Lo único elogiable de esta película es que haya logrado llevarse a cabo.
 
LO PEOR
Hacía mucho que no veía algo tan sumamente malo con esta película, y no es un problema de un presupuesto limitado. Inicialmente hubiera pensado que se trataba de una película erótica, pero es que ni siquiera llama la atención en ese sentido, ya que no me despertó el más mínimo morbo. Empezando por los actores, no hay uno solo que se salve. Tenemos a Clayton, cuyas fantasías se muestran a tiempo real. De esta forma tenemos a un personaje duchándose durante más de cinco minutos, o a un grupo de amigos desnudos jugando en la piscina durante más o menos el mismo tiempo. Con un dialogo escaso, se nos muestran escenas “eróticas” interminables que no contribuyen nada a una trama poco desarrollada. La escena con el escort, que en 2004 cobraba trescientos dólares por un bailecito es surrealista e infumable.

Luego tenemos el momento álgido del secuestro. El actor que interpreta a Brian es lamentable, y parece más incordiado tras haber sido drogado y atado que aterrado. Añadido a esto, no hay trama que muestre de forma creíble el modo en que Clayton ha llegado a ese extremo. Ver a personas desnudas a nuestro alrededor no provoca ese tipo de crisis psicológica. Pero es que además, tenemos el perdón de la víctima y su novia, también drogada, que se lo llevan a un bar gay para ver si pueden ayudarlo. Lo primero que se me habría ocurrido era llevarlo a un psiquiatra, pero es que esta película es un despropósito.
 
MI CALIFICACIÓN
1/10

COWBOYS & ANGELS

TÍTULO ORIGINAL
Cowboys & Angels
AÑO DE ESTRENO
2003
DIRECCIÓN
David Gleeson
PRODUCCIÓN
Nathalie Lichtenthaeler
GUION
David Gleeson
REPARTO
Michael Legge (Shane), Allen Leech (Vincent), Amy Shiels (Gemma), Frank Kelly (Jerry), David Murray (Keith), Colm Coogan (Budgie), Maeve McGrath (Abbe), Sean Power (Frankie), Alvaro Lucchesi (Bubby), Nigel Mercier (Inspector), Angela Harding (Señora Butler), Frank Coughlan (Richard Walsh), Jennifer Barry (Agente estatal), Dess Waddick (Guardia), Mary Harvey (Esther), Mairead Crowley (Doris), Frank Dineen (Matón callejero), Karen Fitzgibbon (Mujer del accidente), Chris Kelly (Hombre del accidente), Cathal Costello (Portero), Robert Quigley (Portero), Peggy Coyne (Anciana), Padraig Campbell (Detective Black), Martin Philips (Detective Roche), Nial Johnston (Señor Cusack), Moira O’Dwyer (Señora Cusack), Grania Preston (Buala Colgan), Ann Quill (Guardia)
CINEMATOGRAFÍA
Volker Tittel
MÚSICA
Stephen McKeon
VESTUARIO
Grania Preston
PAÍS DE ORIGEN
Irlanda
DISTRIBUCIÓN
TLA Releasing
DURACIÓN
89 minutos
 

SHANE: “¿Eres gay?”
VINCENT: “¿Por qué lo preguntas? Sí, lo soy. Es por el tema de la moda, ¿verdad?”
SHANE: “Es por todo. Por cierto, yo no lo soy.”
VINCENT: “Me lo imaginaba.”
SHANE: “Es por mi peinado, ¿verdad?”
VINCENT: “Es por todo.”
 
JERRY: “En Los años cincuenta conseguir un trabajo como funcionario publico era como ganar la lotería. Un trabajo asegurado para toda la vida. Mi pobre madre, Dios la tenga en su gloria, estaba entusiasmada. ¿Elección? No había elección. Me limite a aceptar el trabajo con todo lo que conllevaba.”
SHANE: “¿Por qué no te fuiste nunca? No estas casado ni nada por el estilo. ¿Por qué quedarse aquí durante tanto tiempo.”
JERRY: “Tenía miedo hijo. Es así de simple. No tenía los huevos para ser diferente.”
 

SHANE: “¿Alguna vez sentiste que te perdías algo? ¿Qué no encajabas? Yo solía sentirme así. Pensaba que cambiando mi forma de vestirme y peinarme rellenaría el vacío en mi vida. Quería ser parte de algo, lo que fuera. No me importaba el qué o el cómo. Pensaba que podría comprarme un estilo, un estilo para cambiar y crear un nuevo yo. Convertirme en otra persona. Solo cuando me di cuenta de lo equivocado que estaba, fui capaz de ver la persona que quería ser mirándome a la cara.”
 
SINOPSIS
Shane es un joven funcionario que reside en Limerick, Irlanda. Tras una exhaustiva búsqueda consigue instalarse en un apartamento junto a otro joven llamado Vincent. No tarda en darse cuenta de que Vincent es gay, y el joven le revela que estudia moda con el sueño de acabar convirtiéndose en diseñador y mudarse a Nueva York con la esperanza de lanzar su carrera. 

A pesar de que los jóvenes son radicalmente opuestos, no tardan en forjar una bonita amistad. Vincent decide proteger a Shane y le anima a relajarse y cambiar de estilo. Shane también se siente atraído hacia Gemma, una buena amiga de Vincent. En el trabajo es buen amigo de otro funcionario de avanzada edad llamado Jerry. Éste le anima a conseguir más de la vida, explicándole que el tuvo la oportunidad de hacer algo más con la suya, pero no lo hizo por miedo.
Sin embargo, las cosas comienzan a complicarse cuando Shane conoce a otro vecino llamado Keith, dedicado al tráfico de drogas. Keith también es gay y decide acoger a Shane y convertirlo en uno de sus distribuidores. Shane no tarda en darse cuenta de que este trabajo conlleva peligro y violencia. Por otro lado, el dinero fácil le proporciona un estilo de vida de lujos, y le permite ayudar a Vincent con una presentación de su moda que necesita para conseguir su título y marcharse. Sin embargo, Vincent se enfurece al descubrir de donde viene el dinero y deja de hablar a su compañero. 

Shane desciende en el mundo de la droga, y Keith aprovecha la oportunidad para intentar seducir al joven en su peor estado.
 
CURIOSIDADES
Esta es la primera película de David Gleeson, que se encargó de escribir el guion y dirigir el proyecto. Solo tenía experiencia previa tras dirigir un corto titulado “Hunted”. Originario de Limerick, Irlanda, el director deseaba explorar las dificultade de los jóvenes a la hora de mantener sus propias identidades en la cultura de los locales de ocio y el mundo de las drogas, que consideraba demasiado cambiante. Michael Legge interpreta a un joven heterosexual que se hace buen amigo de un joven homosexual interpretado por Allen Leech. La pareja fue creada para mostrar como en un ambiente difícil dos personas radicalmente opuestas pueden encajar y apoyarse mutualmente. Gleeson había trabajado en la oficina del Departamento de Agricultura, por lo que logró obtener permiso para rodar las escenas laborales del personaje de Shane, funcionario en dicho departamento. 

Algunos de los extras son personas con las que había trabajado previamente. La película fue estrenada en diferentes festivales de cine independiente, en cines de Irlanda gracias a Buena Vista International. Logró hacerse con ocho premios en diferentes festivales de cine.
 
LO MEJOR
Creo que sin el trabajo de Michael Legge y Allen Leech la película no habría logrado funcionar. Los dos actores realizan un trabajo excepcional y consiguen que la amistad entre los dos personajes sea más creíble, y llegue a lograr conmover al espectador. Son un símbolo de una juventud en la que personas diferentes pueden tener el sueño compartido de hacer algo más con sus vidas. Legge tiene un personaje más rico a la hora interpretar, ya que Shane acaba montando en una montaña rusa de emociones fascinante. Si bien le ayuda a encontrarse, podría haber acabado en un total y completo desastre. El personaje de Vincent es más simple, pero efectivo a la hora de guiar al protagonista.

 
LO PEOR
La película tiene varias lagunas en su trama, que resultan ser poco creíbles. El mundo del trafico de drogas no resulta del todo creíble, y la resolución inicial de ese conflicto tampoco. El personaje de Keith comienza a ser interesante justo cuando deja de aparecer, y esto me pareció un error. Al final, parece que el director se apresura a cerrar todos las tramas abiertas, y por ello la mayoría sufren lagunas.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

JUST CAN'T GET ENOUGH

TÍTULO ORIGINAL
Just Can’t Get Enough
AÑO DE ESTRENO
2002
DIRECCIÓN
Dave Payne
PRODUCCIÓN
Samj Irvin
GUION
Dave Payne
REPARTO
Jonathan Aube (Chad), Shelley Malil (Steve), JP Pitoc (Clayton), Peter Nevargic (Nick), Paul Clark (Spencer), Kevin Dailey (Royce), Rebekah Ryan (Heather), Norman Cole (Glomski), Alejandro Patino (Hernando), Michele Howard (Julie), Rani Pappé (Brittany), Kira Reed (Amber Lee), Sandra Bettin (Dottie), Veronica Hill (Noreen), Don Raymond (Jefe de bomberos), Steve Kramer (Detective Martin), Tony Guma (Detective Tierny), Carolyn O’Brien (Esposa de Steve), Anjali Ryan (Mujer policía), Delia Copold (Virginia), Todd Mooney (Larry), Vinny Achutha (Meena), Tina Illman (Lily), Eric Jirak (Nugget), Steven Zlotnick (Agente de policía), Kasey Stevens (Sugar), Kasey Stevens (Panty Girl), Envy Mi (Jenny Lee), Jana Lynn (Reportera)
CINEMATOGRAFÍA
Mike Mickens
MÚSICA
Roger Neill
VESTUARIO
Jayme Bohn
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUCIÓN
ACH
DURACIÓN
95 minutos
 

CHAD: “No dejas de prometerme… Steve, creo que ha llegado el momento de cumplas. Estoy listo para ayudarte a dirigir este club.”
STEVE: “¿Crees que puedes dirigir mi club?”
CHAD: “Sí, tengo mi master en empresariales.”
STEVE: “Yo no tengo nada y me ha ido bastante bien.”
CHAD: “Lo sé, pero es que no soy como el resto de los chicos, ¿vale? No soy como ellos. Creo que puedo crear un plan a largo plazo.”
STEVE: “Ya tengo un plan a largo plazo, construir un Chippendales en cada ciudad.”
CHAD: “Eso es exactamente en lo que estaba pensando.”
STEVE: “Si de verdad quieres ayudar, ¿sabes que es lo mejor que podrías hacer?”
CHAD: “¿Qué?”
STEVE: “Baila. Las chicas te adoran, ¿vale? Si incluyo tu nombre podríamos sacar mucho dinero.”
CHAD: “No se me da bien bailar.”

STEVE: “¿Y quién tiene que bailar? Solo tienes que estar guapo y quitarte los pantalones. Si eres tan listo debería ser algo fácil.”
STEVE: “Steve…”
CHAD: “Los negocios son los negocios. ¿Sabías que los gais me están denunciando por no poder ver el show?"
 
SINOPSIS
Chad es un joven atractivo que consigue un trabajo en el famoso club de strippers Chippendales, regentado por Steve Banerjee. Chad solo trabaja proporcionando su imagen para publicidad, pero no desea ejercer de stripper. Banerjee le promete con el tiempo se convertirá en el manager del local, pero el joven pierde a su celosa novia. Cuando la policía cierra el local, el homosexual Nick De Noia ayuda a Banerjee a mantenerlo abierto, y comienza a trabajar organizando los números de los strippers, que se hartan de sus acosos. Para librarse de él, Banerjee le cede los derechos del nombre Chippendale para organice un tour de espectáculos.

Sin embargo, las cosas se tuercen para Banerjee que pronto descubre que De Noia está superándole y convirtiéndose en un gran competidor. Banerjee fracasa en el intento de cancelar el contrato que firmó en una servilleta, por lo que contrata a un asesino que acaba con la vida de Nick. Al mismo tiempo, Chad se harta de no ser nombrado manager y se marcha de Chippendales acompañado de otros dos bailarines. La policía se adelanta para protegerlos, mientras Steve se da a la fuga.
 
CURIOSIDADES
Escrita y dirigida por Dave Payne, la película fue producida para ser distribuida directamente en video. La película está basada en una historia real, la caída del club Chippendales después de que su propietario Steve Banerjee contratara a un asesino para acabar con su competidor, Nick De Noia, e intentar asesinar a tres de sus strippers que habían decidido independizarse. 

Banerjee fue arrestado y se suicidó en su celda ahorcándose, antes de escuchar el resultado de su sentencia. Nick De Noia había conseguido obtener los derechos del nombre Chippendales para realizar un tour de strippers, que había logrado superar en beneficios al bar original creado por Banerjee. Nick estaba casado, pero era un homosexual en el armario. La película utiliza los nombres de los personajes que ya habían fallecido, pero cambio los nombres de los personajes que todavía existían entonces para poder evitar denuncias. De hecho la película esta basada en la historia de Dan Peterson, llamado Chad en la película e interpretado por Jonathan Aube.
Peterson era un ingenuo chico del campo que se vio sumergido en el mundo de los strippers del famoso local Chippendales, pero que en realidad solo deseaba ser manager y no dedicarse a ser stripper. Al no conseguir lo que deseaba decidió independizarse, por lo que Banerjee intentó asesinarlo de la misma forma que había hecho con Nick De Noia. 

Sin embargo, Peterson y sus dos colegas de profesión fueron protegidos por la policía. Steve nació con el nombre de Somen Banerjee en Bombay, la India, en 1946. Se mudó a Estados Unidos, donde llevó una gasolinera móvil y un club backgammon que fracasó. Terminó comprando un club de Los Ángeles llamado Destiny II, que transformó en el icónico Chippendales, club de strippers exclusivo para mujeres.
 
LO MEJOR
Me sorprendió descubrir que se trataba de una producción distribuida directamente en video, y que ni siquiera pasara por la televisión. Digo esto porque la película me pareció ágil, interesante, y bien efectuada e interpretada. Los actores están a la altura, y no son solo caras bonitas. Por otro lado me pareció una buena idea que la historia se concentrará más en la corrupción y obsesión monetaria de Chippendales sufrida por Banerjee. Curiosamente es Banerjee quien me pareció el personaje más interesante con diferencia.

 
LO PEOR
Quizás la película idealice en exceso al personaje de Dan Peterson, que parece incapaz de romper un solo plato en toda la película para intensificar la maldad de Banerjee. Es cierto que ser catalogada como película de temática gay, sorprende que el personaje de Nick De Noia no sea abordado con mayor profundidad, lo cual habría ayudado a la trama en general.
 
MI CALIFICACIÓN
7/10

OI! WARNING

TÍTULO ORIGINAL
Oi! Warning
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECCIÓN
Ben Reding, Dominik Reding
PRODUCCIÓN
Ben Reding, Dominik Reding
GUION
Ben Reding, Dominik Reding
REPARTO
Sascha Backhaus (Janosch), Simon Goerts (Koma), Sandra Borgmann (Sandra), Jens Veith (Zottel), Britta Dirks (Blanca), Dominik Breuer (Rene), Charles Müller (Maestro), Hedi Kriegeskotte (Madre de Janosch), Horst Mendroch (Viajero), Ludger Burmann (Obrero en cervecería), Anke Hartwig (Madre de Blanca), Regine Vergeen (Katharina), Claus-Dieter Clausnitzer (Padre de Kenes), Tanja Brugger (Vendedora de comida), Marcus Becker (Menor en fiesta), Tommy Burning Needles (Artista de tatuajes), Michael Herdbolt (Cantante de la banda), Hans-Peter Knoll (Maestro de carpintería), Eike Schmidt (Linus), Thomas Witzke (Amigo roquero de Zottel), Balbino de Jesus (Persona en el campo), Andrej Brendel (Skin en concierto), Dieter Heinsohn (Kickboxer), Sascha Brattachruya (Juez de Kickboxing), Dieter Perschell (Padre de Blanca)
CINEMATOGRAFÍA
Axel Henschel
MÚSICA
Tom Ammermann
VESTUARIO
Christine Splett
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUCIÓN
Nighthawks Pictures GmbH & Co. KG
DURACIÓN
89 minutos
 

JANOSCH: “Ey Zottel me voy, Fue divertido pero me tengo que ir. Hasta la próxima y gracias por dejarme tomar una ducha. El agua estaba muy fría. Tengo que visitar a una amiga, Blanca. Vamos a cenar con sus padres. Me alegra estar limpio porque tienen alfombras por todas partes. Volveré pronto. ¿Vale?”
ZOTTEL: “¿Qué puede ser pequeño, ciego, miedica y vuela con las orejas? Un ratón volador.”
JANOSCH: “¿Estás loco o qué? Ahora tengo que limpiarme otra vez. ¡Mierda! Tengo que ir a casa de Blanca.”
ZOTTEL: “Venga, eso no es nada para ti. Solo es barro y suciedad, pero a mi me encanta.
JANOSCH: “Guau.”
ZOTTEL: “Mira esto, un cerdo de verdad, todo sucio… bueno, y gordo.”
 

JANOSCH: “Tenía frío. No le avise sobre su guarida cuando empezó a arder. Soy un gilipollas. Eso es lo que se me pasa por la cabeza todo el tiempo. Sé que cuando se pregunta a los viejos sobre si su vida fue buena o mala, ellos responderían que volverían a hacerlo todo igual. Mienten, lo cambiarían todo. Si Koma me volviera a preguntar si lo conocía, le diría que sí, que le conozco. Pero no es suficiente. Un día tendré una segunda oportunidad. Estoy seguro de que la tendré. Todo el mundo tiene derecho a una segunda oportunidad."
 
SINOPSIS
El joven Janosch se ha hartado de vivir con su madre burguesa, cada vez tiene más problemas con el alcohol y decide marcharse de casa. Durante un campamento de verano había conocido a un skinhead llamado Koma, que le invita a vivir en su casa junto a su novia embarazada Sandra. 

Koma es un skinhead punk que carece de motivaciones políticas, y prefiere una vida dedicada a la fiesta y la bebida sin mesura. Instala a Janosch en la habitación que han preparado para su futuro bebé, y no tarda en llevarse a Janosch a las fiestas organizadas por su grupo de skinheads. Koma también esta obsesionado con el kickboxing y a menudo muestra actitudes violentas y homofóbicas. Sin embargo, Janosch se va adaptando a su estilo de vida y se une al grupo, afeitándose la cabeza. También comienza a verse con una joven llamada Blanca, que procede de una familia adinerada.
Sandra da a luz a gemelas y harta de la actitud vaga e irresponsable de Koma decide hacer explotar su guarida con dinamita. Esto solo enfurece a Koma, que culpa de lo ocurrido a un grupo de punks con los que ha tenido un conflicto previo. Al mismo tiempo, Janosch acude a tatuarse y conoce a un joven punk llamad Zottel, que se gana la vida con pequeños circenses en fiestas de gente rica. Zottel es gay y se siente atraído hacia Janosch, quien poco va sintiendo más fascinación por el joven. 

Ambos acaban fundiéndose en un beso, sin saber que Koma les esta observando y culpa a Zottel de la destrucción de su refugio.
 
CURIOSIDADES
La película fue escrita, producida y dirigida por los hermanos Reding. Cuando comenzaron el proyecto deseaban mostrar de la forma más realista el mundo de los skinheads jóvenes procedentes de subculturas no políticas (llamadas Oi), y diferentes tribus punks de Alemania. Les fascinaba su cultura basada en hacer básicamente lo que les daba la gana, y deseaban mostrar también sus conflictos y deseos personales. Lo que deseaban hacer por encima de todo era evitar caer en estereotipos tales como mostrar al joven adicto a las drogas o al adolescente dominante a nivel sexual que la televisión mostraba a menudo.
A la hora de seleccionar a los actores, los hermanos Reding tenían claro que necesitaban gente que fuera creíble, por lo que decidieron mezclar actores profesionales con no profesionales. 

Los actores Sascha Backhaus y Simon Goerts no eran profesionales, mientras que Sangra Borgmann ya era una actriz conocida cuando comenzaron el proyecto. La mayor dificultad fue obtener dinero, porque la producción contaba con un presupuesto muy limitado. Por este motivo tardaron cinco años en completar la película, ya que a menudo tenían que interrumpir el rodaje y esperar a haber podido recaudar más dinero para poder seguir adelante. La película incluye un concierto con la banda Oi Smegma, pero tuvieron que cambiar su nombre por el de Roimkommando. Esto se debía a las connotaciones sexuales del nombre original, en una película que deseaban que llegara a los adolescentes. Muchos de los extras eran Oi skinheads que exigían cerveza cada vez que se hartaban del proceso de rodaje.
 
LO MEJOR
Desde mi punto de vista la película solo es interesante en su último tercio, cuando la relación entre Janosch y Zottel comienza a desarrollarse. 

Me pareció fascinante ese contaste en la vida de un skinhead que repentinamente comienza a sentir una atracción por alguien del mismo sexo.
 
LO PEOR
La verdad es que no entendí porque los hermanos Redi decidieron incluir este elemento gay para luego no explotarlo en su totalidad. Y es que los dos primeros tercios de la película me parecieron más un documental que una historia con narrativa estructurada. No me sorprendió descubrir que Backhaus y Goerts no eran profesionales, pues sus interpretaciones me parecieron deficientes. Lo que no es comprensible es que sus personajes fueran los protagonistas.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10

BLUES HARP

TÍTULO ORIGINAL
Blues Harp (ブルース・ハープ)
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECCIÓN
Takashi Miike
PRODUCCIÓN
Yasuhiko Higashi, Naoya Narita, Youichiro Onishi,  Shun Shimizu
GUION
Toshihiko Matsuo, Toshiyuki Morioka
REPARTO
Hiroyuki Ikeuchi (Chuji Yonashiro), Seiichi Tanabe (Kenji Shindo), Saori Sekino (Tokiko), Mickey Curtis (Kaneko), Daisuke Iijima (Yùkichi Hanamura), Akira Ishige, Ito Yòzaburô (Buscador de talentos Sugiyama), Huntley Nicholas (Padre de Chuji), Atsushi Okuno, Bon Suzuki, Tatsuo Yamada
CINEMATOGRAFÍA
Hideo Yamamoto
MÚSICA
Atsushi Okuno
VESTUARIO
Akira Ishige
PAÍS DE ORIGEN
Japón
DISTRIBUCIÓN
Bonobo Co
DURACIÓN
107 minutos
 

CHUJI YONASHIRO: “No puedo aceptarlo.”
KENJI SHINDO: “Nos seas modesto. ¿Cómo me habías dicho que se llamaba?”
CHUJI YONASHIRO: “Tokiko.”
KENJI SHINDO: “Los dos me salvasteis la vida. Es lo mínimo que puedo hacer.”
CHUJI YONASHIRO: “No puedo aceptarlo.”
KENJI SHINDO: “Por favor acéptalo, hazlo por mí. Para mí esto es una cuestión de honor.”
CHUJI YONASHIRO: “Gracias.”
KENJI SHINDO: “Las mujeres gastan un montón de dinero. Nunca tendrás suficiente. Especialmente la gente que es como nosotros… la gente que es diferente no es tomada en serio si no tiene dinero.”
CHUJI YONASHIRO: “Sí, tienes razón.”
KENJI SHINDO: “Lo siento, eso no sirve para ti… quiero decir que no eres miembro de los Yakuza.”
CHUJI YONASHIRO: “Yakuza o no, tú eres mucho mejor hombre que yo. No sé lo que quiero, me siento completamente dividido. Per tú tienes tu vida en tus manos, Kenji. Apuesto a que tienes un sueño, ¿verdad?”

KENJI SHINDO: “Sí, pero no es solo un sueño, lograré llevarlo a cabo. No quiero ser alguien de poca monta el reto de mi vida. No es mi estilo.”
 
SINOPSIS
Chuji Yonashiro trabaja como camarero en un pequeño bar donde diferentes bandas de música acuden a tocar. Una noche se encuentra con un hombre herido en el callejón trasero del bar. Se trata de Kenji Shindo, un joven un ambicioso miembro de la banda criminal de los Yakuza. Chuji atiende sus heridas con ayuda de una cliente del bar llamada Tokiko, que resulta ser veterinaria. Kenji se recupera en su apartamento, y al despertar no logra quitar los ojos de Chuji, a quien promete que no olvidará lo que ha hecho y que le devolverá el favor de alguna manera. Por su parte, Chuji inicia una relación con Tokiko y se convierte en miembro de una banda de música gracias a su talento con la armónica. Sin embargo, también trafica con drogas para la banda rival de la de Kenji.

Kenji es ambicioso y desea avanzar en posición dentro de la banda Yakuza que dirige Yukichi Hanamura. Para empezar a seducido a la esposa de Yanamura, Reiko. Su plan es contratar a un hombre que falsifique el testamento de Hanamura para que lo nombre su único heredero. También contacta con Kojima, que trabaja para la banda de un criminal llamado Okada, para que mate a Hanamura. Tras esto, Kenji promete matar a Okada y así tanto él como Kojima lideraran las bandas. Tras obtener el dinero necesario, Kenji compensa económicamente a Chuji por su ayuda, y también acude a verle actuar con su nueva banda. Esto despierta los celos de Kaneko, guardaespaldas y mano derecha de Kenji. Kaneko decide poner a Chuji en peligro, para poder acabar con quien considera una amenaza.
 
CURIOSIDADES

La película está dirigida por Takashi Miike, nacido en Yao, Prefectura de Osaka Japón. Su familia procedía de la Prefectura de Kumamoto, en le isla de Kyushu. Durante la Segunda Guerra Mundial su abuela fue enviado a China y Corea, y su padre nación en Seúl, hoy en día Corea del Sur. Su padre trabajó como soldador y su madre como costurera. Aunque Miike ha declarado asistir ac lases con poca regularidad, logró graduarse en la Escuela de Radio y Cine de Yokohama, bajo la tutela del famoso cineasta Shohei Imamura, fundador y director de aquella institución.
Miike consiguió alcanzar la fama como director en Japón por su estilo gráfico a la hora de mostrar escenas de violencia extrema y perversiones sexuales. Muchas de sus películas contienen derramamiento de sangre explicito, a menudo exageradas al máximo como si tratara de un Anime. Gran parte de su trabajo muestra las actividades de bandas criminales, en especial los Yakuza, o se concentran en las vidas de gaijin, extranjeros, que viven en Japón. 

Es conocido por su humor negro y por intentar derribar las barreras de la censura. En esta ocasión incluyó a un personaje gay en sus guerra de bandas, el yakuza Kenji, aunque solo lo indica de forma sugerente.
 
LO MEJOR
Personalmente, creo que Seiichi Tanabe es lo mejor de la película con diferencia. Su personaje fue el único que me pareció interesante, y su interpretación la única creíble. El actor logra transmitir mucho solo con la forma de mirar a su coprotagonista. La dualidad de su interés por Chuji y sus ambiciones en el mundo de los yakuza me parecieron interesantes, pero no son exprimidas al máximo, lo cual es una lástima.
 
LO PEOR
Creo que el peor error de Miike es no abordar de forma directa la homosexualidad de Kenji. Es cierto que la forma sutil en la que muestra la sexualidad del personaje consigue incrementar sus sentimientos, pero me parece absurdo añadir un elemento de temática gay para luego no explotarlo. 

De esta forma, el personaje queda incompleto, parece que su única obsesión es liderar a los yakuza y, aunque consigue mostrar interés por Chuji, no llega a revelarlo abiertamente. Por otro lado tenemos los celos de Kaneko, demasiado drama interno para que los Yakuza, o el personaje de Reiko no se percaten de lo que esta ocurriendo. Si lo hicieran, esto añadiría más tensión a la historia. Sin embargo, tenemos a Chuji, un personaje que parece no enterarse de nada de lo que le rodea, y que como personaje me pareció completamente carente de interés. Esto me empuja a pensar que la homosexualidad de Kenji es meramente decorativa y provocativa, y no tiene función alguna para una historia que me pareció bastante tediosa.
 
MI CALIFICACIÓN
4/10