- Este es un blog meramente informativo, no de descargas (lo cual es ilegal). Los textos de todas las entradas (Citas, sinopsis y críticas) han sido redactados por un servidor, tras duras horas de trabajo.
No concedo permiso para reproducirlos en otros blogs. Ya he encontrado casos en los que han sido plagiados sin mi autorización, y no duraré en seguir tomando
las acciones pertinentes en dichos casos.

- Los comentarios están activados para dar la bienvenida a vuestras críticas sobre las películas, siempre que se respeten las opiniones ajenas. Esto quiere decir que no acepto críticas hacia otras opiniones ni faltas de respeto. Tampoco permito "links" en los comentarios. Cualquier comentario que no siga esa directriz será ignorado y eliminado.

jueves, 22 de septiembre de 2016

HARVEST

TITULO ORIGINAL
Stadt Land Fluss
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECTOR
Benjamin Cantu
PRODUCTOR
Björn Koll
GUION
Benjamin Cantu
REPARTO
Lukas Steltner (Marko), Kai Michael Müller (Jacob), Steven Baade (Aprendiz), Florian Borne (Aprendiz), Eric Fechner (Aprendiz), Christian Hahn (Aprendiz), Charlina Ingold (Aprendiza), Jan Jendruschewitz (Aprendiz), Felix Kaminski (Aprendiz), Simon Kirmeier (Aprendiz), Katharina Körner (Aprendiza), Christian Sauermilch (Aprendiz), Tino Trempler (Aprendiz), Tobias Weichert (Aprendiz), Karin Butsch (Asociada), Markus Franke (Empleado), Holger Merten (Empleado), Uwe Schäzel, (Empleado) Walter Schulze (Empleado), Petra Thymian (Asociada)
CINEMATOGRAFÍA
Alexander Gheorghiu
BANDA SONORA
Keith Keniff
VESTUARIO
Mirjam Rózsahegyi    
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUIDA POR:
Edition Salzgeber
DURACIÓN
88 minutos

JACOB: “¿Crees que has aprobado el examen?”
MARKO: “No lo sé, no creo.”
JACOB: “¿Y si lo apruebas?”
MARKO: “Seré un granjero cualificado.”
JACOB: “¿Te vas a quedar allí?”
MARKO: “¿A dónde más podría ir?”
JACOB: “No lo sé. ¿A Berlín?”
MARKO: “Nunca. Mi padre huyó a Berlín. No lo he vuelto a ver desde entonces. ¿A ti te gusta?”
JACOB: “¿El qué?”
MARKO: “La granja.”
JACOB: “Es más emocionante de lo que esperaba.”

SINOPSIS
Marko es un joven aprendiz que se encuentra trabajando en un complejo agrícola en el Valle de Nuthe Urstrom, sesenta kilómetros al sur de la ciudad de Berlín. Está pendiente de someterse a sus exámenes finales, los cuales le permitirían convertirse en granjero de pleno derecho. 
Sin embargo, Marko se ve sumido en constantes dudas al no estar seguro de que eso sea lo que desee. Fuera de su ambiente de trabajo carece de muchos amigos, y los otros once aprendices le consideran un joven solitario, introvertido y poco dispuesto a comunicarse. Las cosas parecen comenzar a cambiar cuando un nuevo aprendiz llamado Jacob se une al complejo agrícola.
Jacob ha estado estudiando en Berlín para convertirse en banquero, pero también tiene serias dudas acerca de cuál debe ser su futuro. Dichas dudas le empujan a escapar al campo, utilizando la granja de los aprendices como vía de escape. Tanto Marko como Jacob tienen esas dudas como algo en común; y gracias a esto Marko comienza a comportarse de forma más sociable. 
Ambos no tardan en conocerse durante el tiempo en el que trabajan juntos participando en la cosecha. Cuando deciden realizar una escapada a Berlín durante un día, las cosas cambian radicalmente. Ambos inician un romance, a pesar de seguir dudando sobre como desean vivir sus vidas.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película del director Benjamin Cantu. Definida como una película naturalista y romántica, con un marco de temática gay, la película de Benjamin Cantu ha sido en parte definida como película documental. La película enfoca sus prioridades en una cinematografía meticulosa, otorgando poca importancia a los diálogos, los cuales empleaba solo cuando era absolutamente necesario por cuestiones de trama. La localización del rodaje era una verdadera granja, por lo que el director puso especial interés en mostrar la metodología de trabajo del lugar. Durante el proceso de investigación para la película, Benjamin Cantu trabajó en una granja. 
Fue allí donde comenzó a creer que podría crear un drama improvisado, con aprendices y granjeros como parte natural de una trama. Quedó fascinado por el estilo de vida de esa gente, mayormente por cómo se diferenciaba de su estilo de vida urbano. Lo que más le sorprendió fue el comprobar como a pesar de que la ciudad no estaba lejos de la ubicación, ésta no significaba nada para ellos. 
Influenciado por la forma en la que aquella trabajaba y se relacionaba entre sí, decidió crear su primera película de temática gay.
La película tuvo una recepción encontrada al ser estrenada en numerosos festivales de cine de temática gay. Aunque logró hacerse con numerosos premios, fue tildada de ser excesivamente lenta por gran parte de la audiencia. Sin embargo, otra parte de la audiencia la encontró emotiva, definiéndola como una historia de amor realista que se alejaba de los clásicos estereotipos. Algunos llegaron a compararla con “En Terreno Vedado” (Brokeback Mountain), por narrar una historia de amor que surgía en un entorno completamente rural.
La película recibió varios premios menores en numerosos festivales de cine, muchos de ellos festivales de temática gay. En el Festival de Cine Alemán de Berlín del año 2011, la película se hizo con un premio especial del jurado.

LO MEJOR
Lo más destacable de la película es un uso de ubicaciones reales, un nivel magistral del uso de la fotografía, y una evidente investigación profunda sobre el mundo agrícola. La historia tiene una base interesante, si bien tampoco es muy original, mostrando una relación que surge entre un joven urbano y otro rural. Creo que eso es lo que más diferencia la película de “En Terreno Vedado”, ya que no me pareció una comparación justa. Si disfrutas de las películas documentales, y quieres aprender sobre la vida en la granja, esta es tú película.

LO PEOR
Una fotografía impecable no es suficiente, se requiere de una trama bien construida a su alrededor. Dicho esto, la película me pareció lenta, tediosa, y pretenciosa. 
La historia de amor no tiene una base lo suficientemente sólida, y no se aprecia nada de temática gay hasta transcurrida una hora de metraje. Dicha primera hora muestra tomas de la vida en la granja que, si bien son preciosas, carecen de trama alguna. Para cuando la trama arranca, ya solo queda media hora de película, y el destino de los personajes ya me importaba francamente poco. El documental devora la trama y aplasta una idea de gran potencial

MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 15 de septiembre de 2016

YOU SHOULD MEET MY SON!

TITULO ORIGINAL
You Should Meet My Son!
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECTOR
Keith Hartman
PRODUCTOR
Keith Hartman
GUION
Keith Hartman
REPARTO
Joanne McGee (Mae), Carol Goans (Rose), Stewart Carrico (Brian), Ginger Pullman (Jennie Sue), Steve Snyder (Chase), Acquah Dansoh (Fantasia Extravaganza), Matt Palazzolo (Salsa Rojah), Chris Nolan (Greg), Tim Garrett (Jim), Laura Gutierrez (Tina), Brett Holland (Dennis), Leif Holt (Tim), Kieran Kenney (Foxy Cotton), Sharon Diane King (Edna), Derek Livingston (Glen), Greg McKeon (Kurt), Jaclyn Napier (Suzanne), Glenn Neely (Butch), Wayne Richards (Kitty Litter), D. Ewing Woodruff (Buddy)
CINEMATOGRAFÍA
Jeremy Grant
BANDA SONORA
David Paul Dorn
VESTUARIO
Prell Charusanti
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Kinonation
DURACIÓN
85 minutos

GREG: “¿A dónde les gustaría ir en Internet?”
MAE: “Bueno, mi hijo Brian…”
ROSE: “Seguro que te acuerdas de Brian. Le conociste en Navidad.”
MAE: “Sí, bueno, tenía un… mejor amigo, y se mudó.”
ROSE: “Y queremos encontrarle otro… mejor amigo.”
MAE: “Aunque tenemos que encontrar un tipo muy particular de mejor…”
GREG: “Vale, vale, les inscribiré en Manhunt.”
MAE: “¿Cómo sabes todo eso?”
GREG: “Se lo oí a un amigo del colegio. ¿Vale? Pero no le digan a mi madre que sé cómo hacer esto.”

BRIAN: “¿Por qué tiene que ser todo tan difícil?”
MAE: “Porque el amor siempre lo es. Cualquier clase de amor. Si fuera fácil no sería tan especial. Y huir de él no es la solución.”

SINOPSIS
Brian lleva cinco años viviendo con su pareja Dennis, aunque su madre Mae y su tía Rose no son conscientes de que es gay. Todos residen en Birmingham, Alabama, lugar especialmente conservador del sur de Estados Unidos. Pensando que ambos son compañeros de piso, Mae y Rose organizan una cita a ciegas tras otra para encontrar una buena chica para Brian, que además es hijo único. Poco después de que Dennis abandoné a Brian, Mae y Rose descubren que ambos son homosexuales y eran pareja. Inicialmente, Mae y Rose tienen dificultades para aceptarlo e intentan buscar el modo de solucionar el “problema”.
En poco tiempo, ambas hermanas aceptan el hecho de que les gusta Brian, y deciden hacer lo que sea necesario para asegurar su felicidad. De esta forma, Mae y Rose exploran en Internet, y acaban llegando a un club nocturno gay. Allí conocen a un grupo bastante variopinto, y un joven estudiante de arte y stripper llamado Chase. 
Mae decide organizad una cena para todos, con la esperanza de emparejar a Brian con Chase. Sin embargo, Brian aparece en la cena con una prometida llamada Jennie Sue.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película de Keith Hartman, que escribió el guion, y se encargó de producción y dirección de la misma. Con un presupuesto extremadamente reducido, la película fue rodada en solo dieciocho días. Hartman a menudo explica que lo más complicado es completar el proceso de producción, incluyendo buscar financiación y seleccionar el reparto. A pesar de esto, el director ha declarado que tuvo mucha suerte con esa primera película.
Seleccionó a las dos actrices protagonistas, Joanne McGee y Carol Goans, por separado al considerar que eran ideales para los papeles de Mae y Rose. Sin embargo, no sabía cómo iban a funcionar una vez tuviera que actuar juntas. Cuando las dos actrices comenzaron a ensayar juntas, Hartman consideró que desarrollaron una compenetración mágica. 
Algunos miembros de la crítica compararon la química en clave de comedia de ambas actrices con la de las populares y clásicas Lucy y Ethel. Keith Hartman no quiso atribuirse crédito a este logro, al que solo otorgó la mera suerte. Originalmente, el personaje de Kitty Litter iba a ser interpretado por Rich Johnson, pero este enfermó repentinamente durante el rodaje. Esto provocó que el guion tuviera que ser revisado en el último minuto. Tras buscar a un nuevo actor para el papel, éste solo pudo tener una breve aparición al final de la película.
La película fue emitida en numerosos festivales de temática gay, teniendo una acogida muy positiva por parte de los espectadores, y ganando numerosos premios a pesar de sus limitados medios

LO MEJOR
Cuando una película es honesta, tiene gran parte de su objetivo logrado. 
La película de Hartman no pretende ser realista en lo relativo a su trama, sino ejercer la función de divertir al clásico estilo de enredo. Aunque los personajes homosexuales están llevados a la exageración máxima, el director realiza la misma acción sobre los personajes heterosexuales. De esta forma los personajes son siempre llevados al extremo dentro de un estilo cómico. Es evidente que Joanne McGee y Carol Goans eclipsan al resto del reparto con plena facilidad. Gozan de los mejores diálogos cómicos de la película, así como de las mejores escenas y una química excepcional entre ambas.
Destaco la primera mitad de la película, bien diseñada y con escenas que funcionan y otorgan momentos verdaderamente hilarantes. La cena con la posible novia de Brian tiene momentos divertidos. Pero destacaría dos escenas de Mae Rose. La primera la de las dos mujeres explorando “Manhunt” e intentando buscar pretendiente para Brian. La segunda su visita al club gay, donde también se producen momentos divertidos. 
En general el giro de la madre buscando novio para su hijo gay me pareció muy original, algo que siempre valoro.

LO PEOR
Lamentablemente, la segunda mitad de la película no me pareció tan divertida. Se apreciaba que el guion no estaba tan elaborado y, desde luego, distaba mucho de ser efectivo cayendo en tópicos fácilmente evitables. Lo único que me pareció divertido de esa parte fue el personaje de Jennie Sue. En definitiva la película desemboca en un caos bastante evidente, aunque hay algún momento emotivo al final que me pareció de lo más efectivo. En términos generales, la cinematografía no me pareció muy lograda, aunque me quedó con esos aspectos muy originales y divertidos.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 8 de septiembre de 2016

LE FIL

TITULO ORIGINAL
Le Fil
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECTOR
Mehdi Ben Attia
PRODUCTORES
Anné-Cécile Berthomeau, Farès Ladjimi, Edouard Mauriat
GUION
Mehdi Ben Attia, Olivier Laneurie
REPARTO
Claudia Cardinale (Sara), Antonin Stahly Viswanadhan (Malik), Salim Kechiouche (Bilal), Driss Ramdi (Hakim), Ramla Ayari (Siryne), Ali Mrabet (Wassim), Abir Bennani (Leila), Rihab Mejri (Wafa), Lotfi Dziri (Abdelaziz), Hosni Khaled (Moncef), Anissa B’Diri (Aida), Djaouida Vaughan (Frida), Nejia Zemni (Abuela de Malik), Mohamed Graïaa (Loco de la playa), Hakim Boumsaoudi (Primer amante), Mehdi Ben Attia (Médico), Ali Zaouche (Youssef), Samia Rhaiem (Raja), Mohammed Ali Cherif (Habib), Lilia Kriaa (Maya), Mohamed Ben Mbarek (Ali)
CINEMATOGRAFÍA
Sofian El Fani
BANDA SONORA
Karol Beffa
VESTUARIO
Jean Marc Mirete
PAÍS DE ORIGEN
Francia
DISTRIBUIDA POR:
Pyramide Distribution
DURACIÓN
93 minutos

MALIK: “Si me levanto a por más champagne con una cuerda atada a esa columna, y decido sentarme al lado de esa pared, si giro hacia este lado todo va bien. Si giro al otro lado la cuerda comienza a rodearme. Para desenrollarme tengo que girar en un círculo y volver a sentarme. Al final del día, el pequeño Malik tenía que dar vueltas una y otra vez para deshacerse de esa maldita cuerda. ¿Y qué hicieron mis padres? Me dijeron que la cuerda no existía, que dejara de girar porque no había cuerda alguna.”
SARA: “Estas exagerando.”
MALIK: “¿Lo estoy? Un día, un médico le dijo a mis padres que no era normal que un niño que girara de esa forma, que debían llevarle a un psicólogo. Así que me llevaron a ver mi tío Badis, que había abierto una consulta de psicología porque su tienda de video no funcionaba. Cuando llegué con mis padres, estaba girando como de costumbre. Me miró de esta forma y puso unos tubos y cilindros de colores delante de mí. Yo tenía diez años. Coloqué los cubos con los cubos, y los cilindros con los cilindros. Una hora después me llevó con mi madre y le dijo que creía que ya estaba curado.”

SINOPSIS
Malik es un joven tímido tunecino de treinta años que ha sido educado en Paris, donde ha logrado convertirse en arquitecto. Tras la muerte de su padre, Malik regresa a Túnez, donde es recibido con mucho cariño por parte de su sobreprotectora madre Sara. Su madre no tarda en dejar claro sus expectativas, deseando que Malik no tarde en casarse y se quede en Túnez para iniciar su nueva vida. El joven se ve sumido en ataques de ansiedad al encontrarse en su hogar de juventud, un lugar ya extraño para él. Añadido a su incapacidad de sentirse en casa, también sufre la presión de ocultar su homosexualidad en un país donde la misma es un tabú peligroso.
Malik encuentra cierto grado de alivio cuando conoce a Balil, un joven que trabaja para su madre en la villa de la familia. Ambos no tardan en embarcase en una apasionada relación, enfrentándose a las dificultades del país en el que residen. Por otro lado, cuando Sara se ve obligada a aceptar la homosexualidad de su hijo, Malik se ve enfrentado a un problema más. 
Para poder cumplir con ciertas expectativas de su madre, Malik accede a ayudar a una pareja lesbiana a tener un hijo, mediante inseminación artificial.

CURIOSIDADES
Mehdi Ben Attia escribió el guion y se encargó de dirigir la película, la cual surgió de su inspiración a crear algo que significara mucho para él, así como de su deseo de crear algo establecido en un contexto social con el que estuviera familiarizado. Desde un  primer momento tenía claro el deseo de no ser políticamente correcto, deseando crear algo que pudiera definir como verdadero. El director declaró que deseaba mostrar que la homosexualidad no era necesariamente una tragedia; y que era posible ser gay o lesbiana  feliz en un país árabe o musulmán. Su deseo era que el espectador dedujera que dicha feliz no era tan difícil de obtener.
Mehdi era consciente de que la homosexualidad todavía era un tema tabú en Túnez, con lo que sería muy complicado rodar y estrenar la película allí. 
Curiosamente, no tuvo dificultad para obtener los permisos de rodaje, pero nunca fue capa de estrenar la película en el país. Esto no le sorprendió al director, que explicó que la película no llegó a ser prohibida, y que el proceso fue más insidioso. Ningún distribuidor llegó a solicitar distribuir la película, siendo consciente de que su emisión sería prohibida. De esta forma, el ministerio no tuvo que molestarse en prohibirla. Aunque el director reside en Paris, nació en Túnez. Esta es la razón por la que espera poder estrenar la película  allí con el paso del tiempo. La inclusión de la actriz Claudia Cardinale, también nacida en Túnez, fue uno de los elementos más cruciales para que la película lograra romper determinados tabús interraciales sobre la homosexualidad.

LO MEJOR
La premisa de la película es optimista y tiene una base idealista, aunque al mismo tiempo conserva la intención de transmitir un mensaje de esperanza. La película no solo aborda temas como la dificultad de la homosexualidad en determinados países. También analiza cautelosamente temas como el clasismo, los conflictos familiares, o el cambio de un país más tolerante a otro que lo es menos con las dificultades que eso implica. Entre las interpretaciones del reparto destaca una formidable Claudia Cardinale. La experimentada actriz eclipsa completamente, y con plena facilidad, al resto de un meramente aceptable reparto.
El personaje de una madre que debe aceptar la homosexualidad de su hijo es muy habitual en el cine de temática gay. Sin embargo, pocas veces lo he visto interpretado de forma tan convincente como por Cardinale. Como espectador logré identificarme con los dilemas a los que el personaje de Sara se enfrentaba. Ese es el mayor logro de un personaje complicado con quien no nos sintamos identificados. Cardinale consigue probar la existencia de tonos grises en los dilemas de un personaje.

LO PEOR
El gran problema se basa en que el resto del reparto no consigue estar a la altura de la misma forma. Si bien es cierto que los actores Antonin Stahly Viswanadhan y Salim Kechiouche, Malik y Bilal respectivamente, son atractivos, no me acabaron de convencer a la hora de interpretar. También es cierto que los guionistas podrían haberlos definido de forma más acertada. Aunque la intención del director es la de enviar un mensaje esperanzador, creo que en su empeño no logra abordar los serios problemas de la homosexualidad en determinados entornos.

MI CALIFICACIÓN
7/10

miércoles, 31 de agosto de 2016

VIL ROMANCE

TITULO ORIGINAL
Vil Romance
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
José Celestino Campusano
PRODUCTOR
José Celestino Campusano
GUION
José Campusano
REPARTO
Nehuén Zapata (Roberto), Oscar Génova (Raúl), Marisa Pájaro (Alejandra), Javier de la Vega (César), Olga Pérez (Madre), Julio M- González (Adolescente delictivo), Silvia Beñacar (Ex Pareja de Raúl), Fabio Zurita (Padrastro), Ailén Pérez (Hija de Raúl), Basilia Stavron (Madre de Raúl), Ángel Barrera (Amigo), Alejandro Barrera (Amigo), Carlos Mannuccia (Comprador de Armas), Carlos Sparaino (Amigo de Raúl), Guadalupe Carrizo (Amiga de Raúl), Gabriel Rzepka (Matón), Jesús González (Matón), Fernando Balihaut (Joven en el andén)
CINEMATOGRAFÍA
Leonardo Padín
BANDA SONORA
Juan Manuel Colombo
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUIDA POR:
Cinebruto
DURACIÓN
103 minutos

ROBERTO: “Esta situación ya se está tornando desagradable.”
RAÚL: “Lo hablamos, loco, yo soy un tipo grande.”
ROBERTO: “¿Vos sos un tipo grande? Sí, pero un tipo grande que… mala onda chabón.”
RAÚL: “No, no, ya lo hablamos. Dame un poco de tiempo.”
ROBERTO: “El tiempo ya te lo di. El tiempo ya te lo di, por favor.”
RAÚL: “Un poquito más, un poco más.”
ROBERTO: “¿Sabes qué? ¿Sabes que pasa? Vos no vas a entregar el culo nunca, porque para entregar el culo hay que tener los huevos bien plantados. Y vos sos un viejo, sos un viejo cagón.”

RAÚL: “¿Sabes lo que va a pasar? Ándate otra vez. A vos no te voy a hacer nada, a vos todavía te quiero. Pero a tu vieja le voy a mandar unos amigos. Cuando esté hecha pelotas en el piso, con las costillas rotas, la jeta inflada, le voy a decir lo pelotuda que fue por meterse conmigo. Vos va a ser el responsable si le pasa algo.”

SINOPSIS
Roberto es un joven homosexual que vive con su madre y hermana en la zona del sur conurbano bonaerense. Inmerso en la vida disfuncional de su familia, Roberto acaba por conocer a un hombre llamado Raúl en una estación. Raúl está divorciado y tiene una hija, pero ambos comienzan a vivir juntos. Raúl se comporta de forma agresiva desde el primer momento, y solo se preocupa de su propia satisfacción dejando de lado las necesidades de Roberto. Sin embargo, Roberto se ve enganchado a Raúl, debido a su necesidad de formar parte de algo y alguien. Lo que el joven desconoce, es que Raúl es más peligroso de que pueda suponer, dedicándose al negocio de las armas.
Insatisfecho, Roberto conoce a un joven y atractivo español llamado César. Ambos mantienen un encuentro sexual, y César termina por interesarse mucho en Roberto. Sin embargo, Roberto se echa para atrás al sentirse atraído hacia Raúl, temiendo también lo que pueda pasar si éste descubre que le ha engañado. 
Roberto y César se encuentran ocasionalmente, hasta que Raúl se encuentra con ámbos. Esto desatará la ira e inevitables tragedias.

CURIOSIDADES
Primera película escrita, producida, y dirigida por José Celestino Campusano. La película está basada en una historia real que tiene lugar en la zona sur del conurbano bonaerense. A partir de esta película, las películas de Campusano han tendido a girar alrededor de historias urbanas trágicas con temáticas recurrentes como el narcotráfico, las bandas callejeras, la violencia o la prostitución. En el caso de “Vil Romance” la trama gira alrededor de la violencia y el abuso en una relación entre dos personas de diferentes edades. El director se ha mostrado siempre en contra de las comparaciones, y cree en la complejidad de los personajes, intentando examinar sus diferentes facetas desde múltiples ángulos.
El equipo técnico de la película fue algo fácil de seleccionar, siendo fijo y compuesto por gente allegada. 
A la hora de escoger a los actores del reparto, Campusano llevó a cabo un proceso inusuales. Los actores que interpretaran a los personajes debían contar con un bagaje existencial que justificara su presencia en la película. Todos los actores designados fueron conocidos a través de personas allegadas.

LO MEJOR
Al margen de lo refrescante que resulta encontrarse con una idea original, que huye de las películas estereotipadas, debo reconocer que la mayor virtud de la película es la capacidad de generar una tensión considerable. Destacaría a Oscar Génova en el papel de Raúl, pues la mencionada tensión no solo recae sobre él sino que la defiende mediante un buen trabajo de interpretación. Lo curioso es que el director logra jugar con la concepción del espectador sobre los personajes con espectacular facilidad. El personaje de Raúl tiene momentos en los que podemos a llegar creer que puede cambiar, como en sus escenas con su madre o su hija. Lo mismo pasa con la familia del personaje de Roberto. 
La impresión inicial no es buena, pero resulta conmovedor verlas apoyar a uno de los suyos. Quizás lo interesante es el empeño de Campusano por demostrar que no existe blanco o negro en lo relativo a las personas. Se ve la intención de analizar, o por lo menos intentarlo, la realidad de personajes que proceden del mundo real.
Evidentemente la película es extremadamente violente y gráfica en ciertos aspectos, aunque es fácil concentrarse en otros aspectos derivados de estos hechos. La película invita a reflexionar en comportamientos que se nos pueden parecer incomprensibles, mayormente utilizando al personaje de Roberto.

LO PEOR
Comenzare señalando que las interpretaciones de la inmensa mayoría del reparto flaquean considerablemente. 
Especialmente, encontré que Nehuén Zapata realizaba un trabajo bastante deficiente en el terreno interpretativo, en varias ocasiones restando credibilidad a la seriedad del tema a tratar. Si bien es cierto que su personaje no está lo suficientemente definido, le encontré excesivamente plano en su papel. Quizás el fallo del director sea haber puesto excesivo énfasis en el personaje de Raúl, en detrimento del resto. Sin revelar detalles, encontré el final risible. Me sorprendió que después de la elevada tensión construida en dirección al final, todos los personajes fallaran estrepitosamente.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 14 de julio de 2016

ROMEOS

TITULO ORIGINAL
Romeos
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECTOR
Sabine Bernardi
PRODUCTORES
Janna Velber, Kristina Löbbert
GUION
Sabine Bernardi
REPARTO
Rick Okon (Lukas), Maximilian Befort (Fabio), Liv Lisa Fries (Ine), Felix Brocke (Sven), Silke Geertz (Annette), Gilles Tschudi (Señor Boeken), Ben Gageik (Novio de Sven), Sigrid Burkholder (Madre de Lukas), Johannes Schwab (Padre de Lukas), Tessa Lukat (Leila), Katrin Heß (Jessy), Julia Schäfle (Blondie), Juliane Knoppek (Jaqueline), Michael Neupert (Borracho en el baño), Peter Foyse (Zivi Marcus), Daniel Rodic (Massimo), Rolf Döring (Anciano), Luciana Caglioti (Madre de Fabio), Antonio Baiunco (Padre de Fabio), Ralf Rotterdam (Cassy Carrington)
CINEMATOGRAFÍA
Moritz Schultheiß
BANDA SONORA
Roland Appel
VESTUARIO
Verena Reuter
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUIDA POR:
PRO-FUN media Filmverleih
DURACIÓN
94 minutos

LEILA: “Te odio, y odio tu estúpido secreto.”
LUKAS: “¡Cállate!”
LEILA: “¡Lukas es una chica! ¡Lukas es una chica!”
LUKAS: “¡Cierra la boca!”
LEILA: “Miri miente. No es un chico, es una chica. Nadie debe saber que toma medicamentos para ser un chico. Por esto tengo que mentir y decirle a todo el mundo que es mi hermano.”

FABIO: “Vamos a dejar las cosas claras. Primero, no me toques. Segundo, ¿quién más lo sabe? ¿Ine?”
LUKAS: “Sí.”
FABIO: “¿Quién más lo sabe? ¿Sven, el novio de Sven?”
LUKAS: “No, claro que no.”
FABIO: “Menos mal, dejémoslo así. Nadie más debe saber que eres una chica.”
LUKAS: “No soy una chica.”
FABIO: “No quiero que nadie como Sven se cachondee de mí.”

SINOPSIS
A la edad de veinte años, Miri ya se ha embarcado en el propósito de convertirse en un hombre, tomando hormonas y testosterona. Pendiente de que aprueben la operación que le ayude a sentirse en paz consigo mismo, adopta el nombre de Lukas. Sin embargo, es convocado para realizar su servicio social obligatorio, lo que le traslada a la gran ciudad. Allí, es enviado al dormitorio de mujeres debido a trámites burocráticos que todavía le consideran una mujer. A pesar de sentirse desplazado, Lukas tiene el apoyo de su mejor amiga Ine. Gracias a ella, Lukas comienza a hacer nuevas amistades, descubriendo que es un hombre gay.
Popular gracias a su atractivo, Lukas no tarda en fijarse en Fabio, un atractivo y deseado joven. Fabio muestra cualidades que enamoran a Lukas, ya que carece de las mismas, como una gran confianza en sí mismo, y una evidente masculinidad. 
Fabio también se muestra interesado por Lukas, quien se ve en un aprieto por miedo a ser rechazado al no haber sido operado todavía. Las cosas se complican cuando los padres de Lukas visitan a Lukas durante su cumpleaños. Con ellos viene Leila, hermana pequeña de Lukas que desprecia el cambio de éste. Leila revela la verdad a Fabio, lo que provocara sucesivos obstáculos que deberán superar.

CURIOSIDADES
Sabine Bernardi ya había rodado un cortometraje documental acerca del mundo de la transexualidad, cuando decidió volcar todo su conocimiento sobre el tema para crear esta película. Lo más importante para ella era crear una historia de amor con un contenido positivo, que eliminara cualquier etiqueta sobre la sexualidad. Su mayor reto fue el de escoger a un actor que interpretara el complicado papel de Lukas. Las pruebas de selección duraron un total de cuatro de cuatro meses, hasta que Bernardi optó por seleccionar a Rick Okon impresionada por su trabajo interpretativo.
Rick Okon se tomó el reto muy en serio, deseando interpretar al personaje de Lukas con todo el respeto que se merecía. Para ello, realizó varios encuentros con chicos transexuales de su edad para investigar todo lo relacionado a sus problemas, retos y anhelos. Tras esto, Bernardi organizó una preparación teatral intensiva con dos actores teatrales para que Okon pudiera abordar a su personaje a la perfección. Tras esta exhaustiva preparación, se definió al personaje de manera que no solo se abordasen dichos problemas y aspiraciones, sino como un ser humano deseando amar y ser amado. Una vez cumplidos estos objetivos, el siguiente reto fue rodar la película en tan solo tres semanas.
Cuando se preparó el estreno de la película, ésta fue calificada para mayores de dieciséis años por parte del Sistema de Calificación Alemán. Su argumento base era que la película podía crear desorientación sobre la identidad sexual. Dicho alegato provocó un sinfín de quejas por parte de la sociedad, por lo que el Sistema tuvo que echarse atrás y presentar disculpas públicas. 
Tras esto, la película fue clasificada para mayores de doce años.

LO MEJOR
Voy a empezar de una manera inusual, señalando que la película contiene una de las escenas más emotivas que he visto en el género. Se trata de la escena en la que el personaje de Lukas observa como una drag queen interpreta la canción “The Wayfaring Stranger”. Dicho momento de dos minutos y medio define todo el tema base del film. Desde mi punto de vista, Rick Okon sale más que airoso en el complicado reto de interpretar a un personaje de tanta complejidad. Se percibe el esfuerzo que el actor realizó en mostrar las dificultades, fortaleza y sentimientos del personaje, siempre con el mayor de los respectos eludiendo estereotipos.
La relación con Fabio es otro viaje que se muestra en la película, regalándonos optimismo mezclado con dudas y problemas reales y comprensibles. 
No consideré a Fabio, como muchos, superficial y poco empático. Sus dudas y reacciones son razonables y comprensibles, y ayudan a examinar detenidamente las emociones que oculta al principio. Hacen falta películas como esta que nos empujen a examinar problemas que no habríamos concebido, añadiendo un toque positivo más que necesario en el género.

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10