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jueves, 16 de noviembre de 2017

10 ATTITUDES

TITULO ORIGINAL
10 Attitudes
AÑO DE ESTRENO
2001
DIRECTOR
Michael Gallant
PRODUCTORES
Michael Gallant, Robert Bonet, Jason Stuart
GUION
Michael Gallant, Jason Stuart
REPARTO
Jason Stuart (Josh Stevens), Jim J. Bullock (Tex), Christopher Cowan (Brandon), David Faustino (Billy, cita 3), Sean Kanan (Craig), Alexandra Paul (Leslie), Judy Tenuta (Glenda), Fritz Greve (Jack Langford), Mitch Hara (Tony), Sheila Kay (Cheryl), Lydia Nicole (Claire), Michael Lee Haring (Billy, cita 1), Scott Kennedy (Bryce, cita 2), David Scott Bayer (Chad, cita 4), Bryan Shyne (Ryan, cita 5), Fabrice Tasendo (Jean-Luc, cita 6), Hilliard Guess (Stephen, cita 7), Tony Rasmussen (Marty, cita 8), Joey Vieira (Leo, cita 9), Scott Larson (Nick, cita 10)
CINEMATOGRAFÍA
Michael Gallant, Martin Luecke
BANDA SONORA
David Benoit
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Culture Q Connection
DURACIÓN
87 minutos

BRANDON: “¿Qué es lo que quieres de verdad? Creo que en realidad no podrías ser feliz con nadie. ¿Quién es tu hombre perfecto?”
JOSH STEVENS: “Ese chico… el camarero.”
CAMARERO: “Soy hetero.”
JOSH STEVENS: “Un tío hetero en un bar gay, trabajando como camarero. Es mi rollo favorito.”
BRANDON: “Olvídate del camarero. ¿Qué es lo que quieres de verdad?”
JOSH STEVENS: “Quiero un hombre que sea dulce, inteligente, sexy, fuera del armario, con un trabajo…”
BRANDON: “¿Sabes qué? Voy a encontrar a tu hombre perfecto, te voy a preparar diez citas y encontraremos a tu hombre perfecto.”

BILLY: “Estuvimos charlando, y una de las fantasías que tenía era que quería verme con otro hombre en la cama. Sé que suena raro, pero pensé que podrías estar interesado. Sería como una sorpresa, estaría con ella mientras tú estarías encerrado en el baño…”
JOSH STEVENS: “¿Encerrado en el baño?”
BILLY: “… o escondiéndote en el armario.”
JOSH STEVENS: “¿Escondiéndome en el armario? Eso ya lo he hecho. Billy, Billy, Billy…”
BILLY: “Créeme esto es muy raro para mí, tener que pedirte esto. Pero esa tía me gusta mucho, es muy dulce, pero tiene ese lado quinqui que le hace desear probar nuevas cosas. Podrías salir de repente, y sería una aventura de una noche.”
JOSH STEVENS: “Eso no va a ocurrir jamás.”

SINOPSIS
Josh Stevens es un homosexual judío en la treinta que reside en West Hollywood. Un día descubre a quien ha sido su pareja durante diez años con un jovencito de diecinueve. Frustrado, enfurecido y hundido, Josh se plantea marcharse de la ciudad. Josh siempre se ha definido como un chico corriente, sin destacar físicamente. Al reunirse con su amigo Brandon en un bar y contarle todo lo ocurrido recibe una interesante proposición. Brandon está dispuesto a encontrarle el hombre perfecto, para lo cual le prepara diez citas con diez hombres diferentes. 
De esta forma, Josh debería ser capaz de encontrar a su media naranja.
Josh decide aceptar la propuesta de Brandon, pero insiste en que si no es capaz de encontrar el amor tras el experimento, regresara a su ciudad natal Cleveland para empezar su vida desde cero. Sin embargo, las diez citas resultan ser una sucesión de situaciones de pesadilla en las que Josh se encuentra con chaperos, gais a sueldo, perdedores drogadictos, bisexuales con novia, pirados, o violentos. Tras una décima cita que parecía ser el principio de algo, pero que acaba en nada, Josh está dispuesto a tirar la toalla.

CURIOSIDADES
Se trata del debut como director de Michael Gallant, que también escribió el guion de forma conjunta con el actor Jason Stuart. Éste último también se encargó de interpretar al protagonista del film, Josh Stevens. 
Con un presupuesto mínimo, Gallant también tuvo que encargarse de la producción ayudado por Stuart, y de la cinematografía. El reparto contó con actores que apenas tenían experiencia, con la excepción de David Faustino, que había alcanzado cierta popularidad por interpretar a Bud Bundy en la famosa serie de televisión “Matrimonio Con Hijos” (1986). A pesar de contar con un guion, la película hizo uso de la improvisación en numerosas escenas, algo que varios actores confirmaron. La película pasó considerablemente desapercibida.

LO MEJOR
La verdad es que como comedia, la idea me pareció muy buena aunque no fuera especialmente original. Me encantó el concepto de la búsqueda del amor de la forma más equivocada, y como el viaje del personaje de Josh le lleva a una situación cada vez peor que la anterior, aunque igualmente desternillante. 
El guion tiene momentos francamente divertidos, y me encontré riéndome en repetidas ocasiones. El personaje de Josh está bien diseñado, como un hombre corriente que se siente perdido en el mundo de las citas tras diez años de relación. Creo que el gran acierto y lo que hace la película sea aceptable es que el personaje despierta la empatía del espectador, que mantiene su atención para ver cómo sale de las complicadas situaciones en las que se meta. El actor Jason Stuart es el único que realiza una labor muy buena, siendo lo único que la salva en su mayor parte.

LO PEOR
Siempre he creído que si no hay medios suficientes para llevar un buen proyecto como este a cabo, es mejor guardarlo para una ocasión mejor. 
La cinematografía de esta película es horrible, y el sonido peor todavía, lo que en ocasiones llega a hacer imposible que se puedan escuchar bien los diálogos de la película. Particularmente complicadas son las escenas que tienen lugar en lugares públicos o la calle, ya que ruidos como la gente hablando o el tráfico de fondo llegan a hacer complicado seguir el dialogo. No creo que hubiera sido muy complicado editar el sonido para corregir esos errores. Añadido a esto, el reparto realiza una labor bastante deficiente, siendo Stuart el único que consigue salvar el proyecto de ser un completo desastre, añadiendo también un guion muy bien elaborado. Considero que la película es aceptable, pero podría haber sido remarcable si se hubiera esperado el tiempo necesario.

MI CALIFICACIÓN
5/10

jueves, 9 de noviembre de 2017

ALGO CASI PERFECTO

TITULO ORIGINAL
The Next Best Thing
AÑO DE ESTRENO
2000
DIRECTOR
John Schlesinger
PRODUCTORES
Leslie Dixon, Linne Radmin, Tom Rosenberg
GUION
Thomas Ropelewski
REPARTO
Madonna (Abbie Reynolds), Rupert Everett (Robert Whittaker), Benjamin Bratt (Ben Cooper), Illeana Douglas (Elizabeth Ryder), Michael Vartan (Kevin Lasater), Josef Sommer (Richard Whittaker), Malcolm Stump (Sam), Lynn Redgrave (Helen Whittaker), Neil Patrick Harris (David), Mark Valley (Cardiólogo), Suzanne Krull (Annabel), Stacy Edwards (Finn), John Carroll Lynch (Abogado de Abbie), Fran Bennett (Juez Tracey Bennett), Ricki Lopez (Angel), Ramiro Fabian (Flavio)
CINEMATOGRAFÍA
Elliot Davis
BANDA SONORA
Gabriel Yared
VESTUARIO
Ruth Myers
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Touchstone Pictures
DURACIÓN
108 minutos

SAM: “Papá, ¿eres marica?”
ROBERT WHITTAKER: “¿Qué dices?”
ABBIE REYNOLDS: “Y pensar que ayer solo tenía cinco años.”
ROBERT WHITTAKER: “Sam, ¿dónde has aprendido esa palabra?”
SAM: “Me la ha enseñado Kyle.”
ABBIE REYNOLDS: “¿Te ha dicho lo que significa?”
SAM: “Sí.”
ROBERT WHITTAKER: “Bien. ¿Qué significa?”
SAM: “Es cuando dos chicos se besan y van a la ópera.”
ROBERT WHITTAKER: “Bueno, sí y no. Pero lo importante Sam es que la palabra marica es una palabra fea que usan malas personas que no aceptan a los que son diferentes.”

ROBERT WHITTAKER: “Me he pasado toda la vida pensando en la sangre, preocupándome por la sangre. Y la sangre… bueno, es como la mierda. Estamos todos llenos. Es buena, se corrompe, pero no es lo que somos. Para ser padre, un verdadero padre, se necesita más que ADN, algo que nadie puede darte y que nadie puede quitarte. 
Yo me he ganado a pulso a ser el padre de Sam. Así que decida lo que usted decida, Sam es mi hijo y lo será para siempre.”

SINOPSIS
Abbie Reynolds siempre ha tenido problemas con los hombres, y acaba de romper con su última pareja. Solo puede contar con su amigo homosexual Robert Whittaker, que siempre ha estado ahí para ayudarla. Robert acaba de perder a un buen amigo, y pasa una noche con Abbie. Ambos beben y acaban acostándose, lo que crea cierta tensión en la pareja de amigos. Sin embargo, cuando Abbie descubre que se ha quedado embarazada, no duda en tener al niño y le comunica a Robert que es fruto de la noche que pasaron juntos. Abbie le propone a Robert que vivan juntos para criar a su hijo como buenos amigos; y Robert acepta.
Cinco años después, Robert y Abbie continúan viviendo juntos como padres del joven Sam. Los intentos de Robert para buscar pareja no dan fruto, porque Sam siempre se antepone a todo. 
Las cosas se complican cuando Abbie conoce a Ben Cooper y acepta acudir a una cita con él. El flechazo entre ambos es instantáneo, y se embarcan en una relación cada vez más estable. Sin embargo, Robert no puede evitar pensar que su vida se ve amenazada, así como su estatus como padre gay.  Las cosas se complican cuando Abbie y Ben deciden casarse y trasladarse, con la intención de llevarse a Sam. Robert no estará dispuesto a consentirlo.

CURIOSIDADES
La película surgió como un guion original de Thomas Ropelewski titulado “La Cortina Roja”. Ropelewski tenía la intención de dirigir el proyecto contando con su Esposa Leslie Dixon para producirla. Tras esto se anunció que el proyecto se llevaría a cabo en 1995 con Richard Dreyfuss interpretando uno de los papeles protagonistas. Sin embargo el actor terminó por abandonar el proyecto, y justo después Helen Hunt fue seleccionada para interpretar el papel de la otra protagonista del film. 
Se consideró contar con Rupert Everett para reemplazar a Dreyfuss, debido a su popularidad como actor gay en la década de 1990, pero al actor no le gustó el guion y lo rechazó. “Paramount” deseaba contar con Everett tanto que llegaron a ofrecerle crédito como guionista y productor. También le concedieron el derecho de escoger a su coprotagonista, y Everett no dudó en escoger a su amiga Madonna. Durante la producción, Everett fue despedido como productor y guionistas.
El rodaje tuvo lugar entre abril y mayo de 1999. Tiempo después fuentes aseguraron que el guion había sido reescrito en su mayor parte por Ryan Murphy y Rupert Everett. En el guion original, el personaje de Abbie Reynolds trabajaba como profesora de natación. Tras leer el guion, Madonna decidió cambiar ese aspecto, y el personaje pasó a ser profesora de Yoga. La película fue un fracaso de taquilla y crítica, no logrando recaudar el presupuesto de veinticinco millones de dólares. Solo tuvo el reconocimiento de ser nominada en los “GLAAD Media Awards de 2001”, perdiendo contra “Billy Elliot” (2000). 
Madonna ganó un “Golden Raspberry Award” a la peor actriz. La película también fue nominada a otros Razzies en las categorías de Peor Director, Pero Película, Peor Guion, Peor pareja protagonista.

LO MEJOR
Sin ser una maravilla, la película nunca me pareció tan mala ni merecedora de semejante lapidación. Sobre todo, valoraría que es una idea arriesgada, mucho más considerando su estreno en el año 2000. Otro aspecto positivo es que cuenta con cierto grado de objetividad. Los dos personajes protagonistas, uno homosexual la otra heterosexual, son igualmente responsables de una situación que acaba por superarles y llevarles a sacar lo peor de sí mismos. No se muestran perfectos, ni existe uno bueno y otro malo. El modo en que la situación se escala hasta crear una verdadera pesadilla sentimental revela responsabilidades en ambos bandos. Al mismo tiempo, el film señala lo desprotegidos que están los homosexuales en determinadas cuestiones.

LO PEOR
Muchos criticaron a Madonna, que no es que brille con su actuación, pero personalmente nunca me ha gustado Rupert Everett como actor. Lo encuentro sobreactuado en situaciones de comedia, y esta película es un ejemplo de ello. Por otro lado, considerando la tensión que se va generando, me pareció que la resolución de la trama fue apresurada, nada elaborada, y completamente increíble.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 2 de noviembre de 2017

AFTER STONEWALL

TITULO ORIGINAL
After Stonewall
AÑO DE ESTRENO
1999
DIRECTOR
John Scagliotti
PRODUCTORES
John Scagliotti, Janet Baus, Dan Hunt
GUION
John Scagliotti, Andrew Podell
REPARTO
Melissa Etheridge (Narradora), Mike Carney (Policía), Barney Frank (Congresista), Peter Tatchell (Escritor), Karla Jay (Profesora), Michael Bronski (Crítico cultural), Troy Perry (Reverendo), Arnie Kantrowitz (Profesor), Jim Fouratt (Productor musical), Pratibha Parmar (Cineasta), Elizabeth Birch (Abogada), Jewelle Gomez (Escritora), Craig Lucas (Dramaturgo), CoCo Lachine (Hombre de negocios), Marjorie Hill (Médico), Barbara Smith (Historiadora), Judy Duglacz (Productora musical), Robin Tyler (Promotor de conciertos), Elaine Noble (Diputada), Craig Carnahan (Director de coro), David Mixner (Asesor de campaña) , Dorothy Allison (Poeta)
CINEMATOGRAFÍA
John Scagliotti
BANDA SONORA
Don DiNicola
VESTUARIO
Inaplicable
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
First Run Features
DURACIÓN
88 minutos
PRECEDIDA POR:
Before Stonewall

DOROTHY ALLISON: “Fue un periodo de la historia en el que sentimos el peso de la propia historia en nuestras manos. Como si todo lo que hiciéramos tuviera la capacidad de cambiar el mundo.”

JEWELLE GOMEZ: “Ver a esos hombres agotar hasta la última gota de su energía para crear algo que les sobreviviría y… perdón. Creo que eso ya no se ve tan a menudo.

RENAE OGLETREE: “Ya no recuerdo el número de funerales a los que asistí. Ya no recuerdo el número de manos que sostuve de las personas que vi morir. Todos los amigos de mi hermano se han ido. Todos los amigos que hice cuando llegué a Chicago se han ido.”
 
RITA MAE BROWN: “Pasamos de la invisibilidad a la visibilidad. Desafiamos la definición de la familia. Desafiamos a la adversidad, desafiamos el concepto de género, y sobrevivimos.”

SINOPSIS
El documental resume a través de entrevistas los eventos de la lucha por los derechos de los homosexuales a partir de las revueltas del veintiocho de junio de 1969 en el Bar Stonewall, en Greenwich Village. Comienza explicando cómo dichas revueltas desataron una oleada de movimientos activistas a nivel local, expandiéndose con los años para adquirir relevancia mundial. También expone los aciertos y los fallos de dichos movimientos. Tras esto expone la crisis que supuso la brutal epidemia del SIDA, y como dicho evento descorazonó a toda la comunidad homosexual, aunque esta supo estar a la altura de las circunstancias.
El documental también analiza el desarrollo de la presencia de homosexuales a nivel político, la lucha por el derecho a ser miembro del ejército, la lucha por conseguir matrimonios del mismo sexo, y las tragedias más grandes ocurridas debido a la constante oposición de la homofobia. 
También analiza tragedias como el asesinato del joven Matthew Shepherd a manos de homófobos, aunque concluye con un mensaje positivo sobre como todas esas adversidades no han sido capaces de acabar con la comunidad, que sigue luchando en la actualidad.

CURIOSIDADES
La película es una escuela de la película “Before Stonewall” (1984), la cual fue ganadora de un Emmy al Mejor Documental Histórico y de Investigación. El director John Scagliotti regresa al punto donde finalizó su último documental para examinar las consecuencias de las Revueltas Stonewall, y como la historia de la lucha por los derechos homosexuales continuó hasta el año 1999. 
La película es narrada por la famosa música Melissa Etheridge y cuenta con entrevistas de numerosos personajes anónimos, activistas, así como de homosexuales dedicados a ámbitos políticos, artísticos, o religiosos entre otros.
El documental muestra a dos de las organizaciones oficiales del colectivo LGBT en el mundo. 
La mayor incluida es la de la Comunidad de la Iglesia Metropolitana, una red de iglesias internacionales y protestantes dirigidas por homosexuales. Cuenta con doscientas veinte congregaciones en treinta y siete países. La segunda es el Sistema de Tribunales Internacional, el cual es una red de organizaciones diseñadas para fomentar relaciones comunitarias a través de la igualdad, la colecta de fondos para obras de caridad. Para ello organiza eventos como galas de belleza anuales para Drag Queens en distintas ubicaciones.
En la película se puede ver un cartel en el que pone “Bienvenidos a la Estación de Bomberos de la Alianza de Activistas Gay”. 
Dicho cartel se encuentra sobre una vieja estación de bomberos en el barrio Soho de Manhattan. Dicho lugar fue donde la Alianza de Activistas Gay se reunió entre los años 1971 y 1972. La estación fue destruida por un incendio provocado en 1974.

LO MEJOR
Formidable y objetivo documental que no duda en examinar las virtudes y defectos de la lucha por los derechos de los homosexuales. Mediante entrevistas, el espectador es capaz de apreciar las dificultades de nuestra comunidad entre los años 1969 y 1999, escuchando historias de personas prominentes, activistas y anónimos por igual. También posee la gran virtud de dedicar igual tiempo para que tanto gays como lesbianas puedan exponer sus puntos de vistas, sus objetivos en común, y también aquellos aspectos sociales que han podido distanciarles.
La crisis de la epidemia del SIDA se analiza cuidadosamente y se establece como ese pegamento que unió fuertemente a gays y lesbianas ante el que probablemente fue el momento más complicado de la historia de nuestra comunidad. Formidable el mensaje que reta al espectador a plantearse si nuestra comunidad no ha perdió esos valores a día de hoy.

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 26 de octubre de 2017

2 POR 4

TITULO ORIGINAL
2by4
AÑO DE ESTRENO
1998
DIRECTOR
Jimmy Smallhorne
PRODUCTORES
Virginia Biddle, John Hall
GUION
Jimmy Smallhorne, Terry McGoff, Fergus Tighe
REPARTO
Jimmy Smallhorne (Johnnie), Chris O’Neill (Trump), Bradley Fitts (Christian), Holyoke Joe (Joe), Terry McGoff (Billy), Michael Liebman (Eddie), Ronan Carrs (Brains), Leo Hamill (Paddy), Seamus McDonagh (Conor), Kimberly Topper (Maria), Connor Foran (Paul), James Harnrahan (Taigh), Marian Quinn (Bibi), Carmel O’Brien (Bridie), John McDonough (Katz), Allen Lewis Rickman (Chaim Katz), Norman Barbera (Avrom Katz), Thomas Hartnett (Policía), Karen Giordano (Madame), Patrick O’Donnell (Chico callejero), Aidan Rice (Camarero), Andrew Colgan (Joven Johnnie)
CINEMATOGRAFÍA
Declan Quinn
BANDA SONORA
Nigel Clark, Jerome Di Pietro
VESTUARIO
Ivan Ingermann
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
90 minutos

MARIA: “Te he traído un regalo.”
JOHNNIE: “¿Un regalo para mí? Uhhh.”
MARIA: “Bueno, ya sabes lo que me gusta tu culo.”
JOHNNIE: “¿Qué culo Maria? No tengo culo, tengo un agujero en la espalda.”
MARIA: “Pues te he traído algo para ponerlo dentro (enseña pantalones de cuero).”
JOHNNIE: “No hablas en serio María.”
MARIA: “Son geniales, ja, ja, ja.”
JOHNNIE: “Lo siguiente que me pedirás será que me deje crecer el bigote.”
MARIA: “Vas a estar muy sexy con ellos.”
JOHNNIE: “Maria, no voy a entrar en un bar con pantalones de cuero para que todos los tíos me toquen los huevos.”
MARIA: “Vamos, tienes que probártelos Johnny.”
JOHNNIE: “María, no voy a ponerme pantalones de cuero.”
MARIA: “¡Pero te van a quedar tan bien!”
JOHNNIE: “(Se los prueba) ¡Joder Maria! Guau.”
MARIA: “Ja, ja, ja. Te quedan genial.”

JOHNNIE: “¿Nunca pensaste que un día recordaría lo que me hiciste? Eres una puta rata Trump.”

SINOPSIS
Johnnie Maher es un irlandés que ha emigrado recientemente desde Irlanda a Estados Unidos, instalándose en el Bronx. Bajo una considerable presión, sufre de noctambulismo y unas vividas pesadillas. Sin embargo, Johnnie es incapaz de identificar la causa de estos problemas e intenta ignorarlas inútilmente. El joven trabaja como capataz de construcción en la compañía de su tío Trump. Añadido a los problemas de Johnnie, la situación de la empresa está especialmente tensa con los trabajadores quejándose por retrasos en sus pagas, y los contratistas de un edificio se quejan sobre costes y ritmo de trabajo.
Johnnie es bisexual y se ve presionado porque tanto su novia Maria como su amante Christian le están presionando para sus respectivas relaciones sean más estables.  Por otro lado, su tío es arrestado por exhibicionismo en un parque frecuentado por homosexuales. Acostumbrado a mentir para salir de situaciones complicadas, Trump asegura que solo estaba allí para aliviarse y fue arrestado por error. Sin embargo, cuando Johnnie descubre a su tío en un acto violentamente sexual, sus recuerdos se despiertan repentinamente.

CURIOSIDADES
Jimmy Smallhorne se encargó de escribir el guion, dirigir el proyecto y protagonizarlo. En las tres categorías “2 por 4” fue su primera experiencia. Terry McGoff participó en la elaboración del guion y también tuvo en papel en la película. 
Smallhorne tuvo una gran suerte al poder contar con el cinematógrafo Declan Quinn, que había trabajado en películas como “Leaving Las Vegas” (1995) o “Vania en la calle 42” (1994). Smallhorne llegó a declarar que Quinn casi había dirigido la película con él, aunque no deseara crédito por ello. La película también contó con la participación del actor Chris O’Neill, que murió en el año 1997 una vez la película se acabó de rodar. Su personaje fue del tío Trump, curioso nombre actual, un hombre de avanzada edad y personalidad excéntrica.
A la hora de elaborar el reparto, Smallhorne seleccionó a actores que habían trabajado durante casi tres décadas, y trabajadores de la construcción sin experiencia alguna. A algunos los conocía y a otros no. Para el director era importante escoger a gente que no había actuado antes, porque proporcionaban la espontaneidad, humildad, y sinceridad de las que los actores en ocasiones carecían. También escogió los sueños como guía del conflicto del protagonista porque se mostraba en contra del uso de flashbacks. 
Según él, loa flashbacks tendían a dañar la narrativa de una historia, y deseaba concentrarse en los hechos que tenían lugar en el presente. También abordó temas como el machismo y la influencia del catolicismo en la cultura irlandesa, y como afectaban a la comunidad homosexual o bisexual.
La película fue estrenada durante el Festival de Cine de Sundance de enero de 1998. En dicho festival recibió una nominación para el Gran Premio del Jurado, y Declan Quinn se hizo con el premio a la Mejor Cinematografía. Tras esto, la película fue estrenada en la Ciudad de Nueva York el 26 de noviembre de 1999.

LO MEJOR
El comienzo de la película es interesante mostrando un triángulo amoroso inusual, no solo porque el protagonista es bisexual, sino porque es el único consciente de dicho triangulo. También cuenta con alguna escena inicial bastante divertida, profundizando de esta forma en el carácter afable de Johnny. Interesante alegato sobre el maltrato sexual en la infancia y sus consecuencias.

LO PEOR
Ese uso de los sueños me pareció confuso, aburrido y tedioso. La crisis mental y emocional que el protagonista sufre en la trama me parecieron sobreactuadas y bastante carentes de realismo. El último tercio del film provocó que perdiera todo interés en la historia que se nos exponía. Dado el dramatismo de la misma, me sorprendió encontrarme carente de empatía, porque la narrativa no había logrado afectarme. Chris O’Neill tampoco me impresionó por sus dotes interpretativas, así como la de la mayoría del reparto. Al contrario de lo que pensaba el director, creo que esa elección dañó el film.

MI CALIFICACIÓN
3/10

jueves, 19 de octubre de 2017

AMOR Y MUERTE EN LONG ISLAND

TITULO ORIGINAL
Love and Death on Long Island
AÑO DE ESTRENO
1997
DIRECTOR
Richard Kwietniowski
PRODUCTORES
Steve Clark Hall, Christopher Zimmer
GUION
Richard Kwietniowski
Basado en la novela de Gilbert Adair
REPARTO
John Hurt (Giles De’Ath), Jason Priestley (Ronnie Bostock), Fiona Loewi (Audrey), Sheila Hancock (Señora Barker), Harvey Atkin (Lou), Gawn Grainger (Henry), Elizabeth Quinn (Señora Reed), Maury Chaykin (Irving Buckmuller), Linda Busby (Señora Abbott), Bill Leadbitter (Eldridge), Anne Reid (Maureen), Danny Webb (Dependiente de videoclub), Andrew Barrow (Harry), Dean Gariss (Rob), Robert McKewley (Ayudante de videoclub)
CINEMATOGRAFÍA
Oliver Curtis
BANDA SONORA
Richard Grassby-Lewis
VESTUARIO
Martha Curry, Andrea Galer
PAÍS DE ORIGEN
Canadá
DISTRIBUIDA POR:
Cinepix Film Properties, Lions Gate Films
DURACIÓN
93 minutos

GILES DE’ATH: “Ronnie, no hay nada más solitario que la vida de un artista. Ya lo descubrirás por ti mismo de un modo doloroso. Uno anhela la dulzura sin saber dónde buscarla. Yo la he encontrado en ti.”
RONNIE BOSTOCK: “Fantástico.”
GILES DE’ATH: “Tengo otra cosa que confesarte. No te he citado aquí para despedirme, sino para hacerte una oferta.”
RONNIE BOSTOCK: “¿Una oferta?”
GILES DE’ATH: “Estoy dispuesto a dedicarme a tu carrera.”
RONNIE BOSTOCK: “Vaya. Giles… yo, me siento honrado. No sé que decir. Ven a Los Ángeles, podemos trabajar juntos.”
GILES DE’ATH: “No, olvídate de Los Ángeles, deja eso atrás. Tu futuro está en Europa.”
RONNIE BOSTOCK: “Giles, mira, yo tengo que ir paso a paso. Aunque seguro que a Aud le encantaría volver a Europa. Sería muy divertido y además…”
GILES DE’ATH: “¿Divertido? Es un punto de inflexión en tu vida.”
RONNIE BOSTOCK: “Yo no tengo contactos allí. Aquí la gente me conoce.”
GILES DE’ATH: “¿Cómo que, Ronnie? ¿Cómo qué?”
RONNIE BOSTOCK: “Oye, estaremos en contacto”
GILES DE’ATH: “Escúchame Ronnie, en Europa se da a menudo el caso de que un joven se beneficie de la sabiduría y experiencia de alguien de más edad. De hecho hay casi una tradición de ese tipo de amistad. Cocteau y Radiguet… Verlaine y Rimbaud.”
RONNIE BOSTOCK: “¿Rambo?”
GILES DE’ATH: “Arthur Rimbaud, un poeta francés. Era el amante de Paul Verlaine.”

SINOPSIS
Giles De’Ath es un escritor británico que ha vivido ignorando todo avance tecnológico del siglo XX. Un día sale de su casa olvidando sus llaves y decide acudir a ver una película de E.M. Foster cuando empieza a llover. Sin embargo, entra de forma accidental en una sala que está emitiendo la comedia adolescente “Orgía en la Universidad II”. A punto de marcharse, decide quedarse al quedar fascinado con el actor Ronnie Bostock. 
A partir de ese momento, Giles desarrolla una obsesión por el atractivo actor, recopilando artículos, fotos, y llegando a comprar una televisión y un video para poder ver todas sus películas. Llega a ordenar a su asistenta que acuda menos a menudo a casa para preservar su intimidad y nueva obsesión.
A medida que su atracción hacia el joven aumenta, Giles decide tomarse unas vacaciones y viajar a Estados Unidos. Allí acude a Long Island, Nueva York, donde el joven actor reside. Tras buscarle por la zona, se encuentra con la novia del actor, Audrey, en un supermercado. Giles fuerza un encuentro entre ambos y no tarda en ganarse la confianza de la joven, que ve en el escritor la oportunidad de que Ronnie salga de su encasillamiento cinematográfico. Finalmente, Giles y Ronnie se conocen personalmente.

CURIOSIDADES
La película está basada en la novela del mismo título escrita por Gilbert Adair y publicada por éste en el año 1990. 
John Hurt ya contaba con una reputada carrera como actor; mientras que a la edad de veintiséis años, Jason Priestley había alcanzado el estrellato por su papel en la serie de televisión “Beverly Hills, 90210” (1990). Encasillado en el papel de atractivo adolescente, Priestley vio en esta película la oportunidad de salir de dicho encasillamiento. El joven actor sintió que podía sentirse identificado con el personaje, ya que este era irónicamente un actor de películas adolescentes deseoso de que su carrera alcanzara un nivel de más seriedad más elevado.
La película fue rodada en Nueva Escocia, Canadá, sirviendo dicho entorno para reemplazar al de Long Island, Nueva York. Antes de que el rodaje comenzara, John Hurt y Jason Priestley fueron presentados allí, y dedicaron un tiempo para conocerse mejor mientras exploraban Halifax. La idea era que desarrollaran un grado de amistad para que la conexión entre sus personajes fuera más verosímil.
Años más tarde, Priestley declaró como Hurt le había ayudado y aconsejado, así como haber aprendido mucho del experimentado actor.

LO MEJOR
Habría que remontarse a la cultura griega para establecer los orígenes de la relación entre tutor y pupilo, y como esta iba más allá del aprendizaje adentrándose en terrenos sentimentales o sexuales. La película me pareció muy original al abordar dicha temática aplicada a la era moderna, aunque el resultado no fuera el esperado. El film mezcla situaciones cómicas con otras más dramáticas, principalmente alrededor del personaje de Hurt. El principio de la película tiene momentos de comedia extremadamente inteligente, mostrando al inexperto personaje adentrarse por primera vez en el mundo de la tecnología que tanto ha ignorado durante décadas. Pero al mismo tiempo, ese aspecto supone un elemento dramático en que el espectador se ve obligado a apreciar la triste soledad del personaje.
Hurt y Priestley mantienen una excelente química, aunque el primero eclipsa al segundo con diferencia. La amistad y respeto que sus personajes desarrollan el uno hacia el otro está bien desarrollada y es creíble. Por otro lado me complació como la obsesión del personaje de Hurt por el de Priestley se va convirtiendo en cariño verdadero e incluso amor, de una forma convincente. En términos generales me pareció una gran película que aborda de forma excelente el vacío entre la belleza de la juventud y el inevitable paso del tiempo.

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10