- Este es un blog meramente informativo, no de descargas (lo cual es ilegal). Los textos de todas las entradas (Citas, sinopsis y críticas) han sido redactados por un servidor, tras duras horas de trabajo.
No concedo permiso para reproducirlos en otros blogs. Ya he encontrado casos en los que han sido plagiados sin mi autorización, y no duraré en seguir tomando
las acciones pertinentes en dichos casos.

- Los comentarios están activados para dar la bienvenida a vuestras críticas sobre las películas, siempre que se respeten las opiniones ajenas. Esto quiere decir que no acepto críticas hacia otras opiniones ni faltas de respeto. Tampoco permito "links" en los comentarios. Cualquier comentario que no siga esa directriz será ignorado y eliminado.

jueves, 14 de julio de 2016

ROMEOS

TITULO ORIGINAL
Romeos
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECTOR
Sabine Bernardi
PRODUCTORES
Janna Velber, Kristina Löbbert
GUION
Sabine Bernardi
REPARTO
Rick Okon (Lukas), Maximilian Befort (Fabio), Liv Lisa Fries (Ine), Felix Brocke (Sven), Silke Geertz (Annette), Gilles Tschudi (Señor Boeken), Ben Gageik (Novio de Sven), Sigrid Burkholder (Madre de Lukas), Johannes Schwab (Padre de Lukas), Tessa Lukat (Leila), Katrin Heß (Jessy), Julia Schäfle (Blondie), Juliane Knoppek (Jaqueline), Michael Neupert (Borracho en el baño), Peter Foyse (Zivi Marcus), Daniel Rodic (Massimo), Rolf Döring (Anciano), Luciana Caglioti (Madre de Fabio), Antonio Baiunco (Padre de Fabio), Ralf Rotterdam (Cassy Carrington)
CINEMATOGRAFÍA
Moritz Schultheiß
BANDA SONORA
Roland Appel
VESTUARIO
Verena Reuter
PAÍS DE ORIGEN
Alemania
DISTRIBUIDA POR:
PRO-FUN media Filmverleih
DURACIÓN
94 minutos

LEILA: “Te odio, y odio tu estúpido secreto.”
LUKAS: “¡Cállate!”
LEILA: “¡Lukas es una chica! ¡Lukas es una chica!”
LUKAS: “¡Cierra la boca!”
LEILA: “Miri miente. No es un chico, es una chica. Nadie debe saber que toma medicamentos para ser un chico. Por esto tengo que mentir y decirle a todo el mundo que es mi hermano.”

FABIO: “Vamos a dejar las cosas claras. Primero, no me toques. Segundo, ¿quién más lo sabe? ¿Ine?”
LUKAS: “Sí.”
FABIO: “¿Quién más lo sabe? ¿Sven, el novio de Sven?”
LUKAS: “No, claro que no.”
FABIO: “Menos mal, dejémoslo así. Nadie más debe saber que eres una chica.”
LUKAS: “No soy una chica.”
FABIO: “No quiero que nadie como Sven se cachondee de mí.”

SINOPSIS
A la edad de veinte años, Miri ya se ha embarcado en el propósito de convertirse en un hombre, tomando hormonas y testosterona. Pendiente de que aprueben la operación que le ayude a sentirse en paz consigo mismo, adopta el nombre de Lukas. Sin embargo, es convocado para realizar su servicio social obligatorio, lo que le traslada a la gran ciudad. Allí, es enviado al dormitorio de mujeres debido a trámites burocráticos que todavía le consideran una mujer. A pesar de sentirse desplazado, Lukas tiene el apoyo de su mejor amiga Ine. Gracias a ella, Lukas comienza a hacer nuevas amistades, descubriendo que es un hombre gay.
Popular gracias a su atractivo, Lukas no tarda en fijarse en Fabio, un atractivo y deseado joven. Fabio muestra cualidades que enamoran a Lukas, ya que carece de las mismas, como una gran confianza en sí mismo, y una evidente masculinidad. 
Fabio también se muestra interesado por Lukas, quien se ve en un aprieto por miedo a ser rechazado al no haber sido operado todavía. Las cosas se complican cuando los padres de Lukas visitan a Lukas durante su cumpleaños. Con ellos viene Leila, hermana pequeña de Lukas que desprecia el cambio de éste. Leila revela la verdad a Fabio, lo que provocara sucesivos obstáculos que deberán superar.

CURIOSIDADES
Sabine Bernardi ya había rodado un cortometraje documental acerca del mundo de la transexualidad, cuando decidió volcar todo su conocimiento sobre el tema para crear esta película. Lo más importante para ella era crear una historia de amor con un contenido positivo, que eliminara cualquier etiqueta sobre la sexualidad. Su mayor reto fue el de escoger a un actor que interpretara el complicado papel de Lukas. Las pruebas de selección duraron un total de cuatro de cuatro meses, hasta que Bernardi optó por seleccionar a Rick Okon impresionada por su trabajo interpretativo.
Rick Okon se tomó el reto muy en serio, deseando interpretar al personaje de Lukas con todo el respeto que se merecía. Para ello, realizó varios encuentros con chicos transexuales de su edad para investigar todo lo relacionado a sus problemas, retos y anhelos. Tras esto, Bernardi organizó una preparación teatral intensiva con dos actores teatrales para que Okon pudiera abordar a su personaje a la perfección. Tras esta exhaustiva preparación, se definió al personaje de manera que no solo se abordasen dichos problemas y aspiraciones, sino como un ser humano deseando amar y ser amado. Una vez cumplidos estos objetivos, el siguiente reto fue rodar la película en tan solo tres semanas.
Cuando se preparó el estreno de la película, ésta fue calificada para mayores de dieciséis años por parte del Sistema de Calificación Alemán. Su argumento base era que la película podía crear desorientación sobre la identidad sexual. Dicho alegato provocó un sinfín de quejas por parte de la sociedad, por lo que el Sistema tuvo que echarse atrás y presentar disculpas públicas. 
Tras esto, la película fue clasificada para mayores de doce años.

LO MEJOR
Voy a empezar de una manera inusual, señalando que la película contiene una de las escenas más emotivas que he visto en el género. Se trata de la escena en la que el personaje de Lukas observa como una drag queen interpreta la canción “The Wayfaring Stranger”. Dicho momento de dos minutos y medio define todo el tema base del film. Desde mi punto de vista, Rick Okon sale más que airoso en el complicado reto de interpretar a un personaje de tanta complejidad. Se percibe el esfuerzo que el actor realizó en mostrar las dificultades, fortaleza y sentimientos del personaje, siempre con el mayor de los respectos eludiendo estereotipos.
La relación con Fabio es otro viaje que se muestra en la película, regalándonos optimismo mezclado con dudas y problemas reales y comprensibles. 
No consideré a Fabio, como muchos, superficial y poco empático. Sus dudas y reacciones son razonables y comprensibles, y ayudan a examinar detenidamente las emociones que oculta al principio. Hacen falta películas como esta que nos empujen a examinar problemas que no habríamos concebido, añadiendo un toque positivo más que necesario en el género.

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 7 de julio de 2016

VIOLET TENDENCIES

TITULO ORIGINAL
Violet Tendencies
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECTOR
Casper Andreas
PRODUCTORES
Casper Andreas, Jesse Archer
GUION
Jesse Archer
REPARTO
Mindy Cohn (Violet), Marcus Patrick (Zeus), Jesse Archer (Luke), Samuel Whitten (Riley), Casper Andreas (Markus), Kim Allen (Salome), Adrian Armas (Darian), Armand Anthony (Vern), Dennis Hearn (Bradleigh), Andrea Cirie (Donna), Sophia Lamar (Larice), Hilary Elliot (Marjorie Max), Margret R.R. Echeverria (Audrey), Shari Albert (Ashley), Michael Scott (Stephen Miser), Christopher L. Graves (Mike), Michelley Akeley (Recepcionista), John-Patrick Driscoll (Cartero), Michael Cornacchia (Donnie), Jonathan Chang (Andre), Brandon Gill (J Flame), Ben Pamies (Gerald), J.R. Rolley (Derek), Sonja Rzepski (Jenny)
CINEMATOGRAFÍA
Timothy Naylor
BANDA SONORA
Michael Barry
VESTUARIO
Moni Briones, Elizabeth Edwards
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Embrem Entertainment
DURACIÓN
99 minutos

VIOLET: “¿Por qué no soy capaz de encontrar a un heterosexual? ¿Por qué no puedo?”
MARKUS: “¿Has pensando en ir a un bar de heterosexuales?”
VIOLET: “¿Me acompañaríais? Ya, ¿veis a que me refiero?”

ZEUS: “Antes de venir aquí, antes de que me conocieras, nadie quería tener nada que ver conmigo. Te lo juro, nadie. Bueno, pues ahora tengo todos estos amigos. Y ellos, ellos nos quieren”
VIOLET: “Nos colman con todo tipo de atenciones.”
ZEUS: “Sí, y quiero decir que eso no hace daño alguno.”
VIOLET: “Ya, pero las atenciones no se van a dormir contigo por las noches. Al menos no conmigo.”
ZEUS: “Ven aquí, todo va a ir bien.” (Se besan)
VIOLET: “Lo siento.”
ZEUS: “No, no eres tú, es solo que… soy seropositivo, ya lo sabes.”
VIOLET: “Solo nos hemos besado.”
ZEUS: “Algunas personas no quieren ni compartir la misma cuchara.”
VIOLET: “Algunas personas son idiotas. Yo soy idiota, ¿qué hago besando a un gay?”

SINOPSIS
Tras acudir a la boda de una amiga, Violet es la última “mariliendre” en su grupo de amigos gays que la adoran. Sin embargo, Violet está a punto de cumplir cuarenta años, y se siente frustrada al ver que no es capaz de encontrar el amor tras varias citas desastrosas. En su grupo de amigos se encuentran Markus y Riley, quienes sufren una crisis ya que el primero desea adoptar y el segundo no. Otra pareja corta su relación, ya que Darian está harto de la promiscuidad de su pareja Luke. Zeus es un stripper seropositivo que también desea encontrar el amor.
Tras varias citas desastrosas, Violet decide seguir los consejos de la superficial Salome y alejarse del ambiente gay. Es entonces, cuando Violet conoce a Vern, quien sí se siente interesado en ella. A pesar de que la química dista de ser evidente, Violet se aferra a esa última oportunidad. 
Esto la llevará a descuidar a sus amigos, que comienzan a preocuparse seriamente. Al mismo tiempo, Violet no es consciente de que el amor de su vida ha estado más cerca de lo que ella cree.

CURIOSIDADES
La película es una continuación de “Slutty Summer” (2004) y “A Four Letter Word” (2004), en el sentido de que varios personajes proceden de dichas películas de Casper Andreas. En la primera película, Andreas contrató a Jesse Archer para que interpretara un papel secundario, y procedieron a escribir el guion de la segunda centrando la trama en su personaje, Luke. Fue entonces, cuando Jesse Archer tuvo la idea de realizar una película sobre la última mariliendre en un grupo de amigos gays, a punto de cumplir cuarenta años. Archer escribió el guion incluyendo a su personaje de Luke, y el de Andreas, Markus, que solo aparecía en la primera película. Casper Andreas leyó el guion y lo encontró muy divertido, al mismo tiempo que enviaba el importante mensaje de no rechazar la personalidad de uno mismo para obtener aquello que se desea.
Andreas decidió contar con Archer como productor por primera vez, ya que el guion había sido su creación. Otros miembros del equipo de producción aportaron ayuda como localizaciones donde rodar gratis, o vestuario. Después de esto, contactaron con todos sus amigos en Facebook para que acudieran a colaborar como extras. Toda la película fue rodada en solo dieciocho, y la experiencia fue descrita tanto rápida como divertida.
Uno de los aspectos más importantes era el de encontrar la actriz perfecta para el papel de la protagonista Violet. Deseaban encontrar una actriz conocida, hasta que se les sugirió contactar con Mindy Cohn, famosa por interpretar a Natalie en la serie “Los Hechos de la Vida” (1979). Mindy Cohn leyó el guion de la película y, siendo una acérrima defensora de los derechos homosexuales, no dudó en aceptar el papel ajustándose al escaso presupuesto de la película.

LO MEJOR
No cabe duda de que Mindy Cohn eclipsa al resto del reparto con absoluta facilidad, interpretando a la desternillante pero sentimental Violet. Resulta fácil cogerle cariño al personaje, que no deja de representar un aspecto femenino real de la vida en la comunidad gay. La película no tiene mayores pretensiones que la de divertir, pero incluye algún sutil mensaje verdaderamente emotivo. El más importante es el de la importancia de ser fiel a uno mismo, por encima de todo. Por otro lado, me quedé muy sorprendido con el personaje de Zeus interpretado de forma más que efectiva por Marcus Patrick. El personaje rompe el patrón deliberado de superficialidad, mostrando la emotividad que surge de la lucha por ser aceptado como seropositivo.
Intencionadamente irreverente, la película tiene un guion provocador pero muy divertido, sin caer en la zafiedad, a menudo tan tentadora. Verdaderamente, pasé un rato de lo más divertido.

LO PEOR
Casper Andreas siempre divierte, pero reconozco que me gustaría que incluyera personajes homosexuales que rompan con la estética del cuerpo perfecto. La duración de la película es excesiva, sobre todo considerando que algunas tramas secundarias son irrelevantes, y su tiempo podría haber sido empleado en desarrollar más la historia de Violet, sobre todo en lo relativo a su relación con Zeus. De hecho, el final me pareció bastante apresurado.

MI CALIFICACIÓN
8/10

jueves, 30 de junio de 2016

IL COMPLEANNO

TITULO ORIGINAL
Il Compleanno
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECTOR
Marco Filiberti
PRODUCTORES
Caroline Locardi, Agnes Trincal
GUION
Marco Filiberti, Deborah De Furia
REPARTO
Alessandro Gassman (Diego), Maria de Medeiros (Francesca), Massimo Poggio (Matteo), Michela Cescon (Shary), Christo Jivkov (Leonard), Piera Degli Esposti (Giuliana), Thyago Alves (David), Eleonora Mazzoni (Flaminia), Paolo Giovannucci (Massimo), Maria Luisa De Crescendo (Aurora), Federica Sbrenna (Vanessa), Marianna De Rossi (Chicca), Daniele De Angelis (Orazio), Marco Roscini (Lucio), Marco Casu (Fabio), Antimo Verrone (Giogiò), Pilar Saavedra Perrotta (Isabelle), Karen Ciaurro (Elena), Anna Sarnholm (Isotta), Andrea Napoleoni (Tristano)
CINEMATOGRAFÍA
Roberta Allegrini
BANDA SONORA
Andrea Chenna
VESTUARIO
Isabelle Caillaud, Eva Coen
PAÍS DE ORIGEN
Italia
DISTRIBUIDA POR:
Ellemme Group
DURACIÓN
106 minutos

SHARY: “Nuestro hijo no ha sido criado bien, ha sido criado de forma excelente. Al contrario de lo que los italianos hacéis, nosotros no consideramos que todo sea un pecado para luego irnos de putas a espaldas de nuestras parejas. Es más, cierto tipo de comportamiento que tú puedes considerar poco masculino es perfectamente normal; porque afortunadamente los jóvenes de hoy en día no son como tú y tus amigos. Os creéis que el tío más guay es él que se tira el pedo más grande.”
DIEGO: “Mira, olvídalo todo.”
SHARY: “A David le va muy bien en la universidad, aunque tú no seas consciente de ello. Se le dan bien los deportes, y te cabrea que pueda hacer aquello que más desee porque tú te quedaste atrapado en un trabajo que odias, junto a tú padre al que no puedes aguantar. Así que no te atrevas a decirme como debo criar a nuestro hijo.”

LEONARD: “Hace dos años hice algo horrible. Hay ciertos caminos en los que no se puede cambiar de dirección.”

SINOPSIS
Dos parejas de amigos deciden pasar el verano en compañía, en una casa en la playa a los pies del Monte Circeo. Matteo es un psicólogo casado con Francesca, y ambos tienen una hija de cinco años llamada Elena. Diego está casado con Shary, aunque su matrimonio es bastante más inestable. Ambos tienen un hijo llamado David, quien acude a una universidad en los Estados Unidos. David decide visitar Italia por primera vez en cinco años, para pasar tiempo con su familia y celebrar su cumpleaños. Habiendo trabajado como modelo, David es un apuesto joven, popular entre las jóvenes que se encuentran en la playa. Sin embargo, su padre Diego parece preocupado por el hecho de que siempre las ignore.
Matteo comienza a obsesionarse con la belleza de David, angustiado por sus deseos hacia el joven, quien también se ha fijado en él. 
El tío de David, Leonard, parece ser el único en darse cuenta de lo que está sucediendo. La atracción de Matteo hacia David comienza a provocar fisuras en su matrimonio con Francesca. El día antes del cumpleaños de David, Leonard intenta en vano de que se vaya a Sicilia con él. Matteo y David terminan por entregarse el uno al otro, sin pensar en las consecuencias.

CURIOSIDADES
Se trata de la segunda película de Marco Filiberti, quien se inspiró en las películas de Douglas Siri así como en “Muerte en Venecia” (1971) de Luchino Visconti. La base de la trama era explorar la devastadora obsesión por la belleza de la juventud, y partió de dos ideas principales. La primera el uso de la luz como medio visual sin que revelara nada esencial. La metáfora era que la luz no revelase la verdad, sino que cegara a todos sobre lo que estaba ocurriendo. La segunda idea fue el interés de Filiberti por el mito de Tristán e Isolda desde la perspectiva de Schopenhauer y Wagner.
Tras esto, el director decidió establecer tres zonas oscuras de exploración que terminaran por entrelazarse con la misma temática, lo prohibido. La primera exploraba el amor absoluto de un adulto heterosexual y casado, que repentinamente se ve invadido por una pasión homosexual incontrolable. La segunda es el personaje de Leonard, quien es víctima de una herida sentimental profunda y sufre depresión crónica. La tercera era el personaje de Giuliana, paciente de Matteo, incapaz de querer a su hijo. De estas tres zonas, la primera es la fundamental de la trama, mientras que las dos siguientes servían como referencias o reflejos del problema principal.
La película fue estrenada en un momento en el que habían tenido lugar varios casos de violencia homófoba. La escena final sexual entre Matteo y David avivó bastante la llama de la controversia. Filiberti declaró que la escena no era gratuita ni había sido rodada para estimar deseos primarios en los espectadores, sino para respetar el arco argumental de los dos personajes principales. 
En relación a los casos de homofobia, el director declaró que siempre había disfrutado luchando por sus ideales, pero que despreciaba la idea de instrumentalizarlas.

LO MEJOR
Explorar la atracción de hombre heterosexual por alguien joven, ya sea o no homosexual, no es un tema nuevo el cine de género gay. Sin embargo, Filiberti acierta a la hora de expresar la angustia de una persona en esas circunstancias. Si hay algo que me impresionó fue la labor de Massimo Poggio a la hora de interpretar a Matteo, logrando reflejar la constante angustia y tormento que sufre al ir siendo consciente de su obsesión sexual hacia el joven David. El uso de la cinematografía es igualmente excelente, combinado con una emotiva banda sonora. En lo relativo a las relaciones de los matrimonios, la de los padres de David me pareció muy interesante, pues al final ambos estaban equivocados en ciertos aspectos y acertados en otras. Aunque Diego es mostrado como total retrogrado, sus preocupaciones terminan por tener una base de realidad; y la ceguera de la dedicada madre también tiene sus consecuencias.

LO PEOR
Principalmente, el tema es muy simple para la extensión de la película, sobre todo considerando que hay personajes como el de Leonard que resultan desaprovechados al final de la trama. También me sorprendió que Filiberti hablara de una relación parcialmente de amor entre Matteo y David, ya que ese aspecto se obvia completamente en la película. El film simplemente refleja una relación plenamente sexual y obsesiva, sin sentimientos de por medio. Que Thyago Alves es extremadamente atractivo es un hecho, como lo es que su interpretación es considerablemente deficiente y su personaje nada definido, limitándose a sonreír y mostrar su escultural cuerpo.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 23 de junio de 2016

THE LOST COAST

TITULO ORIGINAL
The Lost Coast
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
Gabriel Fleming
PRODUCIÓN
Year Zero Pictures
GUION
Gabriel Fleming
REPARTO
Ian Scott McGregor (Jasper), Lucas Alifano (Mark), Lindsay Benner (Lily), Chris Yule (Caleb), Rob Hatzenbeller (Kent), Bradly Mena (Shanti), Sarah Nealis (Wendy), George Nachtrieb (Cantante del bar), Jon Wolanske (Teclista), Nathan Pratt (Cadáver), Mark Marino (Paramédico), Nils Kenaston (Paramédico), Steve Potts (Invitado en fiesta), Allen Duzak (Invitado en fiesta), Sterling Greene (Invitado en fiesta), Conor Hamill (Invitado en fiesta), Matt Hendley (Invitado en fiesta), Marshall Mabhena (Invitado en fiesta), Jeff Malloy (Invitado en fiesta), Bill Simpson (Invitado en fiesta)
CINEMATOGRAFÍA
Nils Kenaston
BANDA SONORA
Nathan Matthew David
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Breaking Glass Pictures
DURACIÓN
74 minutos

JASPER: “Querida Wendy, hay un día durante el último año de colegio, que ha quedado grabado en mi memoria. Después del entrenamiento de futbol, al acabar las clases, Mark y yo caminábamos por la calle esperando a que su madre nos recogiera. Mark era la estrella del equipo de futbol, como lo era de cualquier cosa que hiciera. Yo odiaba el futbol, pero Mark se las apaño para que me aceptaran en el equipo. Mientras esperábamos en la acera, comenzó a llover. Mark se cubrió la cabeza con su chaqueta, y la extendió para que también me tapara. Así que me junté a él bajo su chaqueta, y simplemente permanecimos allí de pie, protegidos de la lluvia y mirando al otro lado de la calle. La chaqueta comenzó a calarse. Recuerdo que me sentía privilegiado de que dejara ser su amigo.”

SINOPSIS
Mark, Jasper y Lily son amigos desde la época del colegio, y ahora son veinteañeros. Mark es gay y vive con Lily, quien fue su novia en el colegio. 
Jasper es heterosexual y está a punto de casarse con una joven llamada Wendy. Los tres amigos guardan ciertos resentimientos y no se han vuelto a ver desde que estaban en el colegio. Deciden reunirse para la celebración anual pública de Halloween en el Distrito Castro. Una vez allí, descubren que la fiesta no es todo lo que esperaban. Es entonces cuando comienzan a buscar a un conocido que pueda ofrecerles algo de éxtasis para animarles. Al mismo tiempo, recuerdan un una excursión que les llevó a “Lost Coast”, una zona salvaje del norte de California. Durante ese viaje, Mark y Jasper mantuvieron relaciones sexuales.
Años después, Mark no ha logrado olvidar dicho encuentro sexual; mientras que Jasper se ha negado a aceptarlo. Durante el reencuentro y la tarde que los tres amigos pasan en compañía, todos se ven obligados a enfrentarse al pasado, el cual ha frenado sus vidas dejándoles en una especie de animación suspendida.

CURIOSIDADES
Gabriel Fleming se encargó de escribir y dirigir esta película independiente. Se basó en el hecho de que muchos de sus amigos habían tenido relaciones sexuales con alguien en el colegio, que en el presente se identificaba como heterosexual. El director encontraba fascinante este aspecto en común, que a su pesar era un lado oculto de la sexualidad masculina. Fleming se define como bisexual, por lo que sentía una afinidad hacia estos hombres ostensiblemente heterosexuales, considerando su conflicto interior como fascinante. De esta forma, eligió esto como una trama que tuviera lugar en una película de atmósfera silenciosa y oscura. Deseaba capturar una atmósfera similar a la de un sueño, algo que le obsesionaba en aquel momento. 
Intentó que el proyecto partiera desde una escala menor, manteniendo todo aspecto de producción en un estilo modesto, desde uso mínimo de las luces, al del resto del equipo. Su motivación se basaba en la opinión de que cuanta más artificialidad otorgabas a una película, más artificial resultaba ser. 
Su mayor reto fue lograr una fusión entre el naturalismo diario y la intensidad cinemática. El proceso de selección de actores fue todo un caos. El guion había sido completado un mes antes de Halloween, día en el que el rodaje debía comenzar. Por esta razón, Fleming dudaba que pudieran avanzar en el proyecto. Cuando vio a Ian Scott McGregor actuar en una obra de teatro, consideró que sería perfecto para interpretar el papel protagonista.
Una vez McGregor accedió a participar en el proyecto, Fleming viajó a Los Ángeles, donde se encargaba del montaje de un programa reality para MTV. Allí realizó pruebas de selección para la película. Consiguió completar el reparto a escasos días del inicio del rodaje, que tuvo lugar entre los asistentes al evento Halloween anual en el Distrito Castro.

LO MEJOR
Hay dos aspectos que me dejaron francamente impresionado de esta película. 
El primero fue la excelente cinematografía, que encontré evocadora y llena de cierta belleza en la mayor parte de las ocasiones. Los tonos grises mezclados con escenas naturales, y mezclados con una sensible banda sonora funcionaban a la perfección. Fleming logró reflejar a la perfección la nostalgia de los personajes hacia el pasado, y el estancamiento que sufren para enfrentarse al futuro. El director logró transmitir cierto sentimiento de nostalgia. También me llamó la atención la idea de explorar a heterosexuales en el presente, que han tenido relaciones homosexuales en el pasado.

LO PEOR
Cuando una película de apenas hora y cuarto de duración se convierte en una experiencia tediosa y aburrida, queda claro que algo se ha hecho mal. Obsesionado por crear su atmósfera ideal, Fleming fracasa a la hora de desarrollar una trama interesante a partir de sus premisas iniciales. 
Los constantes planos de la naturaleza, los escasos diálogos y carente empatía que despiertan los personajes contribuyen a ese trabajo. El uso de flashbacks es poco inteligente y en ocasiones confuso, sin aportar nada a la trama. Tal parece que los personajes no han evolucionado en absoluto, ni hayan logrado resolución alguna aunque sigan adelante con su futuro.
A excepción de los personajes de Mark y Jasper, el resto no goza de relevancia alguna ni contribuye en toda la trama. Da la sensación que Fleming necesita incluirlos para inflar una historia que de otra forma no llegaría a cubrir media hora de metraje. De esta forma, me encontré con uno de esos proyectos en los que no recibí nada, y soporté setenta y cuatro minutos dedicados al egocentrismo del propio director.

MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 16 de junio de 2016

PRIVATE ROMEO

TITULO ORIGINAL
Private Romeo
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECTOR
Alan Brown
PRODUCTORES
Agathe David-Weill, Kevin Ginty, Alan Brown
GUION        
Alan Brown
Basado en la obra de William Shakespeare
REPARTO
Seth Numrich (Sam Singleton / Romeo), Matt Doyle (Glenn Mangan / Julieta), Hale Appleman (Josh Neff / Mercucio / Señor Capuleto), Charlie Barnett (Ken Lee / Príncipe Della Escala), Adam Barrie (Adam Hersh / Padre Lorenzo), Chris Bresky (Omar Madsen / Nodriza), Sean Hudock (Gus Sanchez / Señora Capuleto / Benvolio), Bobby Moreno (Carlos Moreno / Teobaldo)
CINEMATOGRAFÍA
Derek McKane
BANDA SONORA
Nicholas Wright
VESTUARIO
Cristina Spiridakis     
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Wolfe
DURACIÓN
94 minutos

SAM SINGLETON: “Con las ligeras alas de Cupido he franqueado estos muros; pues las barreras de piedra no son capaces de detener al amor: Todo lo que éste puede hacer lo osa. Tus parientes, en tal virtud, no son obstáculo para mí.”
GLENN MANGAN: “Si te encuentran acabarán contigo.”
SAM SINGLETON: “¡Ay! Tus ojos son para mí más peligrosos que veinte espadas suyas. Dulcifica sólo tu mirada y estoy a prueba de su encono.”
GLENN MANGAN: “El velo de la noche se extiende sobre mi rostro. Si así no fuera, el virginal pudor coloraría mis mejillas al recuerdo de lo que me has oído decir esta noche. O dulce Romeo, si me amas decláralo lealmente; y si es así que en tu sentir me he rendido con harta ligereza, pondré un rostro severo, mostrará crueldad y te diré no, para que me hagas la corte.”
SAM SINGLETON: “Si el amor querido de mi corazón…”
GLENN MANGAN: “Bien, no jures. Aunque eres mi contento, no me contenta sellar el compromiso esta noche. Es muy precipitado; muy imprevisto, súbito en extremo.”
SAM SINGLETON: “¡Oh! ¿Quieres dejarme tan poco satisfecho?
GLENN MANGAN: “¿Qué satisfacción puedes alcanzar esta noche?”
SAM SINGLETON: “El mutuo cambio de nuestro fiel juramento de amor.”

SINOPSIS
En la Academia Militar McKinley, la mayoría de los estudiantes se marchan durante cuatro días para formar parte de una serie de ejercicios terrestres supervisados. Ocho cadetes se quedan atrás sin supervisión alguna. Sin embargo, han recibido la orden de seguir involucrados en sus rutinas de estudios y ejercicios físicos. En clase de literatura, los ocho cadetes se embarcan en el estudio de la obra de William Shakespeare, “Romeo y Julieta”. Dicho estudio traspasa la realidad y los estudiantes continúan su vida a través de los respectivos personajes de la obra.
Sam Singleton siente una fuerte atracción hacia su compañero Glenn Mangan. Sumergido en el papel de Romeo, conquista el corazón de Mangan, sumergido en el de Julieta. 
Sin embargo, una relación homosexual no es bien visto en un ambiente militar, que emula el odio entre las dos familias de la obra, destinado a arruinar la historia de amor.

CURIOSIDADES
Alan Brown se vio inspirado a realizar esta adaptación de “Romeo y Julieta” al ver la adaptación de Joe Calarco, “Shakespeare’s R&J”. En dicha adaptación de 2008, cuatro estudiantes descubrían la obra original y recitaban varios de sus diálogos, fusionándose en el proceso con los personajes. El director declaró que aunque “Romeo y Julieta” es a menudo interpretada como una historia de amor, frustrada por familias rivales, consideró que contenía una historia moderna y relevante acerca de la identidad sexual, y el deseo de enfrentarse a la sociedad y sus instituciones. Alan Brown se definió como un hombre gay y un artista, frustrado por las batallas políticas, la inactividad sobre la igualdad de derechos homosexuales, y la epidemia de casos de abusos contra homosexuales. 
Por esa razón decidió que la obra de Shakespeare sería el perfecto vehículo para explorar dichos temas.
Brown decidió establecer la trama en una Academia Militar, para que la película sirviera de crítica a la política “Don’t Ask, Don’t Tell” (No preguntes ni digas), de los Estados Unidos en relación a la presencia de homosexuales en el ejército. Dicha ley estuvo en vigor desde diciembre de 1993 hasta septiembre de 2011, siendo revocada poco después de finalizar la producción del film. La película solo cuenta con ocho personajes que abordan personajes masculinos y femeninos de la obra, algo normal en la época de Shakespeare ya que las mujeres no podían participar en obras de teatro. Las escenas que muestran la vida de los cadetes en la escuela se rodaron en tonos grises y pálidos; mientras que las escenas que hacen uso del texto de Shakespeare se rodaron en tonos de color saturado.

LO MEJOR
Reconozco que las interpretaciones de los ocho actores de la película me parecieron bastante remarcables, sobre todo considerando la dificultad del texto. La cinematografía y contraste de colores para separar realidad de supuesta ficción, también me pareció bastante original. La química entre Seth Numrich y Matt Doyle es evidente, convenciendo de los sentimientos que ambos interpretan.

LO PEOR
Siempre he considerado que las adaptaciones modernas de clásicos que han perdurado a través de siglos son peligrosas. En el caso de “Romeo y Julieta”, solamente “West Side Story” me convenció como adaptación sobresaliente. Brown intenta masticar mucho más de lo que se puede digerir. No me convenció la inserción de la historia en el ámbito militar, ni el uso literal de diálogos por parte de personajes modernos. A pesar de que los actores hacen una labor elogiable, la trama se torna aburrida y tediosa debido a una ambientación  deficiente. 
Incluso siendo gran admirador de Shakespeare, resulta complicado seguir la interpretación de múltiples personajes por ocho actores.
Rendir homenaje al hecho de que las mujeres no podían interpretar en la época de Shakespeare no funciona. El uso literal de los textos tampoco, ya que, por ejemplo, se hace referencia a luchas de esgrima cuando son peleas meramente físicas. La escena final de la trágica muerte no solo no está lograda, sino que además se me antoja ridícula. Lo mismo ocurre con el uso de grabaciones en video, o el de la canción final que resta la seriedad que una obra maestra requiere. Demasiada ambición, sin logros sólidos.

MI CALIFICACIÓN
3/10