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jueves, 28 de abril de 2016

SIDELINE SECRETS

TITULO ORIGINAL
Sideline Secrets
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
Steven Vasquez
PRODUCTOR
James Townsend
GUION
Steven Vasquez, James Townsend
REPARTO
James Townsend (Devon Tyler), Alex Wilson (Brian), Dan Swett (Doctor Kirk Tyler), Sarah Kelly (Jenna), David Wright (Andrew), Brandon Alexander III (Clitarissa Pink), Ryan Bauer (Estrella de telenovela), Andrea Dukellis (Stephanie), Sonja Fisher (Donna Tyler), Chase Fleming (Jared Ross), Michael Haboush (Javiar), Justin Krowel (Bennie), Cheri Lynn (Nicole), Donna Michelle (Molly), Jason Shepard (Brett), Summer Smith (Amy), J.N. Berg (Chico del club nocturno), Rick Bolander (Rubio del Frisbee), Brian Joey Conway (Chico del club nocturno), A.J. Domianus (Moreno del Frisbee), Mike Domianus (Chico de la fantasía), Jenna Fanning (Chica del club nocturno)
CINEMATOGRAFÍA
Steven Vasquez
BANDA SONORA
Nick Vasallo
VESTUARIO
D. Olds
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
96 minutos
SUCEDIDA POR:
Darker Secrets: Sideline Secrets II

DEVON TYLER: “¿Qué pasó cuando tu madre regresó?”
BRIAN: “Pues algo parecido a una Tercera Guerra Mundial. Mi madre entra, nos descubre desnudos en la cama, empieza a llorar. Mi padre me pega y me llama maricón. Me echaron. Al día siguiente mis maletas estaban en la puerta.”
DEVON TYLER: “¿Y aquella fue tu primera vez?”
BRIAN: “Sí, memorable. ¿Verdad? Incluso así, la disfruté.”
DEVON TYLER: “Por lo menos sacaste algo bueno.”
BRIAN: “¿Qué?”
DEVON TYLER: “Pues que aprendiste que debes ocultarlo.”
BRIAN: “Igual que tú.”
DEVON TYLER: “¿Qué es lo que quieres decir?”
BRIAN: “Creo que ya lo sabes.”

KIRK TYLER: “¿Todavía te atreves a acusarme, chupapollas? Es sorprendente lo que puedes encontrar cuando abres los ojos y sueltas la botella”
DEVON TYLER: “¡Cabrón! Me voy de aquí.”
KIRK TYLER: “Solo espero que no vuelvas, marica. Eres un maricón, liado con otro maricón. Y encima intentas ocultarlo”

SINOPSIS
Devon es un joven en su último curso escolar, que reside con su madre y su padrastro, el Doctor Kirk Tyler, con quien mantiene una tensa relación. Por lo demás, Devon parece llevar una buena vida, en compañía de su novia Jenna. Sin embargo, ambos han comenzado a distanciarse, y Devon ha comenzado a percatarse de su atracción por chicos del mismo sexo, aunque sigue negándose a aceptarlo. Una noche, se decide a visitar un bar gay, donde conoce a un apuesto joven llamado Brian, cuyos padres le expulsaron de casa al enterarse de que era gay. Durante un tiempo, Brian se vio obligado a ejercer la prostitución, pero ha logrado dejar esa parte de su vida atrás.
Devon y Brian inician una relación, que prosigue cuando el primero es expulsado de su casa por su padrastro. Al mismo tiempo, una serie de misteriosas desapariciones de jóvenes homosexuales están teniendo lugar. Kirk observa a su hijastro y se sorprende al verle en compañía de Brian, a quien conoce y teme por lo que pueda llegar a revelar. De esta forma, Devon y Brian se internaran en peligroso mundo de oscuros secretos.

CURIOSIDADES
La idea para la película fue concebida por James Townsend, quien también interpretó al personaje protagonista de Devon. Steven Vasquez se encargó de convertir la historia en un guion, y también se encargó de dirigir la película, cuando Lawrence J. Escobedo se retiró del proyecto. El film contó con un escasísimo presupuesto, y terminó por ser distribuida directamente en DVD.
A menudo, las pruebas de casting se realizaron en un parque público. Durante una de las pruebas finales, para seleccionar al actor que interpretara a Brian, los candidatos y el equipo de selección se vieron sometidos a un día de fuerte lluvia torrencial. 
Sin embargo, tanto candidatos como el equipo permanecieron allí, ya que las pruebas siguieron adelante, a pesar de tener dificultades de leer páginas de sus guiones completamente empapadas e imposibles de leer.
Los posters de personas desaparecidas de la película, fueron creados con fotos de personas que James Townsend conocía cuando asistió a la universidad. Consideró que era el modo perfecto para permitir que algunos de sus amigos aparecieran en la película, sin tener que encargarse de los costes que suponía traerlos a todos desde otros estados hasta Los Ángeles. Se creó un gran debate acerca del final de la película, lo que provocó que se crearan hasta cinco finales alternativos, antes de seleccionar el definitivo. La película contó con una segunda parte, distribuida en el mismo año que la primera.

LO MEJOR
La historia, o trama, me pareció excelente. Lograba comenzar como un simple caso de necesidad de salir del armario, para embarcarse en una historia de intriga al más puro estilo de un thriller. El film hace un buen uso del suspense, creando giros inesperados, y a su vez contando con un guion bastante bien elaborado.

LO PEOR
Lo peor de la película con diferencia es la pésima labor interpretativa de absolutamente todos los actores. El argumento de ser una película de escaso presupuesto no es válido, ya que he visto creaciones, en iguales detalles, que cuidan ese detalle a la perfección, Incluso llegué a ver producciones universitarias de gran calidad interpretativa. Sin embargo, en este caso, no se salva ni uno solo de los actores. No sé si esto se debe a la escasa experiencia del director o a la calidad de los actores, pero es un hecho.
La calidad de la cinematografía deja mucho que desear, y el uso de la banda sonora es tedioso y repetitivo, lo que llega a resultar agotador en algunos momentos. 
Esto resulta más que destacable, cuando se cuenta con una línea argumental de gran calidad, que ya que acaba por hundir un proyecto con una base de gran calidad. La película hace gran uso de nudismo frontal, mostrando también momentos de gran calidad erótica. Sin embargo se me antojan innecesarios, sin aportar nada a la trama o convencimiento alguno de los sentimientos de los personajes. Más bien parece un recurso barato para atraer atención, en un intento de tapar las repetidas deficiencias.

MI CALIFICACIÓN
3/10

jueves, 21 de abril de 2016

NORTH SEA TEXAS

TITULO ORIGINAL
Noordzee, Texas
AÑO DE ESTRENO
2011
DIRECTOR
Bavo Defurne
PRODUCTOR
Yves Verbraeken
GUION
Bavo Defurne, Yves Verbraeken
Basado en la novela de André Sollie
REPARTO
Jelle Florizoone (Pim), Mathias Vergels (Gino), Eva Van Der Gucht (Yvette), Nina Marie Kortekaas (Sabrina), Katelijne Damen (Marcella), Thomas Coumans (Zoltan), Luk Wyns (Ettiene), Ben Van den Heuvel (Joven Pim), Noor Ben Taout (Joven Sabrina), Nathan Naenen (Joven Gino), Ella-June Henrard (Françoise), Patricia Goemaere (Simonne), Daniel Sikora (Maurice), Victor Zaidi (Julien)
CINEMATOGRAFÍA
Anton Mertens
BANDA SONORA
Adriano Cominotto
VESTUARIO
Nathalie Lermytte
PAÍS DE ORIGEN
Bélgica
DISTRIBUIDA POR:
Kinepolis Film Distribution
DURACIÓN
96 minutos

GINO: “A veces hay que elegir. Deja que te hable de François. Podemos seguir siendo amigos. Éramos unos niños, críos. Era solo un juego. Tú y Sabrina estaríais bien juntos.”
PIM: “Me voy. Iré con Zoltan durante la próxima Feria de Colonia. Zoltan me llevará con él.”
GINO: “¿Ese gitano?”
PIM: “Estás muy guapo cuando te pones celoso.”
GINO: “¿Pero quién está celoso? ¿En serio creías que estaba enamorado de ti?”

SABRINA: “De todas formas, Pim no puede venir a vivir a casa.”
MARCELLA: “Pim siempre ha formado parte de esta familia.”
SABRINA: “Ya me he dado cuenta.”
MARCELLA: “Y eso debía aburrirte mucho.”
SABRINA: “Eso era antes. El pequeño Pim ha encontrado su camino. Cuando el feriante vivía en su casa, apenas le veíamos. Tú sabias que Pim y Gino…”
MARCELLA: “Él se queda aquí. Ese chico jamás ha tenido un hogar verdadero. Con esa madre, variable como el viento. Ni siquiera su padre estaba a salvo de esa sucia pendona.”

SINOPSIS
Pim es un joven de catorce años que vive en un pueblo en la costa de Bélgica. Con él vive su madre Yvette, quien en su día era la reina rompecorazones del pueblo, y ahora salta de relación en relación, sin reparar en las necesidades de su tímido e introvertido hijo. En esos momentos, Yvette mantiene una relación con un hombre llamado Ettiene, quien mantiene una relación tensa con el joven. Debido a esto, Pim pasa más tiempo en casa de sus vecinos, una mujer llamada Marcella y sus dos hijos, Gino y Sabrina. Gino tiene tres años más que Pim, y poco a poco ambos desarrollan una relación. Sin embargo, al cumplir los dieciocho años, Gino se compra una motocicleta, y comienza a ausentarse, hasta partir para iniciar una nueva vida con su novia Françoise.
Inicialmente desolado, Pim vuelve a sentir ilusión cuando un atractivo gitano, llamado Zoltan, alquila una habitación en casa de su madre. Sin embargo, todo toma un giro peor cuando Zoltan e Yvette inician una relación y se marchan abandonando a Pim. El joven, ya con diecisiete años, es acogido por Marcella y Sabrina, quien se ha sentido descorazonada también al no ser correspondida en su afecto hacia Pim. Cuando Marcella fallece, y Gino regresa, Pim comienza a sentir que no hay nadie para él.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película del director de culto Bavo Defurne, quien ya era conocido por sus numerosos cortos de temática gay, a menudo recopilados en volúmenes para ser distribuidos en DVD, lo que es algo inusual. Su método de dirigir es conocido por ser poético, por examinar los sueños referentes al amor gay, el deseo y la pérdida. Para Defurne, una parte importante de capturar la inocencia poética de sus personajes jóvenes radica en elegir a actores de su misma edad.
La película está basada en una novela para niños titulada, “Nooit Gaat Dit”, o en español “Esto es Eterno”, publicada en 2005. La novela fue escrita por Andre Sollie, cuando tenía sesenta años de edad, y a través del personaje protagonista deseaba expresar la importancia de los sueños interiores para enfrentarse a la cruda realidad, o en otras palabras, ser fiel a uno mismo. Cuando Defurne leyó la novela, se sintió muy identificado con el personaje de Pim. Procedió a escribir a Sollie, quien no tuvo problemas en que adaptara su trabajo, declarando ser fan incondicional de todos los cortos producidos por el director.
El título de la película hace referencia a un bar llamado “Texas”, situado en la costa de Bélgica. En los créditos finales del film, Bavo Defurne dedicó la película a todos los jóvenes cuyos padres no les habían permitido participar en la película. Para el director, resultó sorprendente que ciertos tabús siguieran existiendo en tiempos de mayor apertura social.

LO MEJOR
Otra joya por su belleza visual y narrativa, la película destaca sobre todo por la formidable interpretación del joven y desconocido actor Jelle Florizoone. Esto es elogiable porque el personaje de Pim está dotado de una profundidad y una interiorización tal de los sentimientos, que se me antoja un reto enorme a la hora de ser interpretado. Sin embargo, Florizoone no solo aprueba, sino que pasa por la ardua tarea con Matrícula de Honor. Sin un dialogo excesivamente elaborado, consigue transmitir palabras a través de sus gestos, expresiones faciales, actos; y esto resulta verdaderamente asombroso. La cinematografía es simplemente espectacular, hay escenas verdaderamente cautivadoras, y yo personalmente me quedo con la de la playa, entre Gino y Pim.
Una de las razones por las que la película me dejó completamente cautivado, fue porque me sentí completamente identificado con Pim. No con todas las situaciones difíciles a las que se enfrenta, sino con ese sentimiento de soledad, de no sentirse necesario para nadie. 
Creo que a todos nos ha pasado eso en un punto u otro de nuestras vidas. Sin embargo, lo fascinante es observar como el personaje va desarrollando una entereza y fuerza de la que ni siquiera es consciente, logrando ser fiel a sí mismo, cuando está rodeado de gente que solo piensa en el beneficio personal. Elogiable, como el personaje no pierde la esperanza, y sigue adelante enfrentándose a los reveses.
El final me dejó con un poco de duda, sobre todo considerando que tras elaborar esa fuerza personal, Pim parece necesitar volver al principio. Pero si bien ese final feliz puede no haber sido el más adecuado, elijo obviarlo a favor de una excelente película.

LO PEOR
No hay nada negativo que yo haya sido capaz de encontrar en esta película.

MI CALIFICACIÓN
10/10

jueves, 14 de abril de 2016

SEEING HEAVEN

TITULO ORIGINAL
Seeing Heaven
AÑO DE ESTRENO
2010
DIRECTOR
Ian Powell
PRODUCTOR
Anton Dickson
GUION
Ian Powell
REPARTO
Alexander Bracq (Paul), Lee Chapman (Baxter), Denton Lethe (Zhivago), Thomas Thoroe (DeLeon), Chris Grezo (Griffin), Anton Dickson (Pan), Maximo Salvo (Carlos), Anthony Styles (Simon), Gunnar Hojem (Nick), Andrew Shire (Bobby), Nic Gilder (Alan), Scott Van Der Merwe (Adam), Jamie Karl Cross (Jamie), Piotr Blak (Peter), Israel Cassol (Israel), Michele Martinoli (Michele)
CINEMATOGRAFÍA
Alessio Valori
BANDA SONORA
Ken Watanabe
VESTUARIO
Sylvester Yiu
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN
106 minutos

ALAN: “Debes estar familiarizado con la historia de Narciso. Un joven tan guapo que hechizaba a todos los que conocía. Obsesionado con su propia belleza, se cayó en un lago y murió ahogado.”
PAUL: “Supongo.”
ALAN: “Ésta es una historia oculta tras otras historias como el Retrato de Dorian Gray o incluso Jekyll y Mister Hyde en cierto modo. De todas formas, le dije a Griffith que lo combinara con un mito Victoriano.”
PAUL: “No lo comprendo.”
ALAN: “Es una pequeña historia poco conocida. Estamos obsesionados con Jack el Destripador, pero existen otros asesinos Victorianos. Aunque el Destripador permaneció en el anonimato, al resto los cogieron.”
PAUL: “Háblame de esta figura, la que está detrás de Narciso.”
ALAN: “Era un personaje despreciable, llamado Gedeón Pepler. También asesinaba a prostitutas, pero al contrario del Destripador, solo mataba a muchachos. A los Victorianos no les gustaba hablar de esas cosas, por lo que no lo denunciaban. Dicen que estaba tan obsesionado con su belleza, que no la podía dejar escapar. Lo hacía para conservar algo de ellos, trofeos.”
PAUL: “¿Cómo lo capturaron? ¿Alguien le vio el rostro?”
ALAN: “Supongo que fue descuidado, demasiado obsesionado por su belleza para tener cuidado. Sin embargo, nadie vio su cara.”

SINOPSIS
Paul es un atractivo joven que llega a Londres en busca de su hermano gemelo, a quien no ve desde que eran niños. Una vez en la capital, sobrevive trabajando como chapero, aunque guarda un oscuro secreto. Al mantener relaciones sexuales, sufre visiones de un hombre desconocido que lleva una máscara blanca. Paul desea intensificar sus experiencias sexuales, pues está convencido que las visiones pueden revelar el paradero de su hermano. Sin embargo, sus clientes comparten las mismas visiones que Paul, por lo que terminan aterrorizados. Cuando uno de sus clientes le agrede, Paul es rescatado por un joven llamado Zhivago.
Zhivago le lleva ante Baxter, un director de cine pornográfico que desea crear una película más artística. 
Perdido y deseado por todos, Paul se introduce en el mundo del porno, pensando que puede ayudarle a encontrar las respuestas que busca para encontrar a su hermano. Sin embargo, el joven se embarca en un viaje de gran oscuridad que le lleva a conocer a otro productor pornográfico peligroso y sin escrúpulos, deseoso de realizar una creación sin sexo seguro.

CURIOSIDADES
Ian Powell tuvo la idea original de la película en 1988, cuando cooperó con Bob Keen, encargado de los efectos especiales de “Hellraiser”. Desarrolló la historia durante años, y el guion terminó conteniendo muchas ideas y elementos diferentes. Uno de esos elementos que le influyó fue el salir del armario, algo que cambió el guion radicalmente. A mediados de la década de 2000, Powell comenzó a trabajar en la industria del porno, en un momento en el que el temor al sexo sin protección había comenzado a desaparecer. 
Esto le preocupó y decidió incorporar dicho elemento a la historia. Concibió “Seeing Heaven” como una especie de película de terror, pero la idea se difuminó para incluir sus preocupaciones y experiencias. La idea de un joven en busca de su hermano gemelo surgió como una especia de exploración autobiográfica de su propio pasado.
El proceso del guion fue lento y costoso. Logró completar el guion en el año 2001, pero lo dejó aparcado mientras desarrollaba su propia compañía pornográfica. Fue en el año 2009 cuando decidió revisar su guion para incluir una reflexión sobre el sexo seguro. A la hora de seleccionar un reparto, necesitó de un total de seis meses. Lo más difícil fue encontrar un actor que interpretara el papel protagonista de Paul. Powell declaró que necesitaba a alguien muy atractivo, que justificara la obsesión del resto de los personajes hacia él, pero que al mismo tiempo lograra mostrar vulnerabilidad durante toda la trama.

LO MEJOR
Durante la primera mitad de la película me mantuve bastante interesado en la historia. Principalmente me atrajo la idea de las visiones, como influían las decisiones de Paul, y como afectaban a sus clientes. Había un elemento de thriller evidente, y siendo ese estilo claramente inusual en el cine de temática gay, consideré que había una excelente base para una gran historia.

LO PEOR
Siempre he mantenido que las personas que han estado involucradas en el mundo del porno, tienen grandes dificultades para interpretar o dirigir proyectos serios. Por primera vez, pensé encontrar la excepción, pero acabé por darme cuenta de que no era así. La trama del film pincha enseguida, y se pierde en numerosos encuentros sexuales no explícitos, que no aportan nada. Los actores no están a la altura en ningún momento. Alexander Bracq fracasó a la hora de convencerme en su papel de joven apuesto y vulnerable. 
Más que vulnerable carecía de la capacidad de expresar emoción alguna en toda la trama, lo que hacía que su personaje no tuviera interés alguno. Por otro lado, distaba mucho de ser el atractivo muchacho por el que todos se obsesionaban. Aunque atractivo, gran parte del reparto le superaba en cualidades físicas.
La conclusión final de la película me pareció acelerada y desastrosa. Si bien me gustó el “rescate” del personaje, la solución a su búsqueda perdió el elemento de thriller y pareció indicar que todo su viaje había sido inservible.

MI CALIFICACIÓN
3/10

jueves, 7 de abril de 2016

FROM BEGINNING TO END

TITULO ORIGINAL
Do Começo ao Fim
AÑO DE ESTRENO
2009
DIRECTOR
Aluizio Abranches
PRODUCTORES
Aluizio Abranches, Fernando Libonati, Marco Nanini
GUION
Aluizio Abranches
REPARTO
Júlia Lemmertz (Julieta), Fábio Assunção (Alexandre), Jean Pierre Noher (Pedro), Louise Cardoso (Rosa), Lucas Cotrim (Joven Francisco), Gabriel Kaufmann (Joven Thomás), Rafael Cardoso (Thomás), João Gabriel Vasconcellos (Francisco), Fernanda Félix (Bianca), Eduardo Coutinho (Fabio)
CINEMATOGRAFÍA
Ueli Steiger
BANDA SONORA
André Abujambra
VESTUARIO
Anderson Montes
PAÍS DE ORIGEN
Brasil
DISTRIBUIDA POR:
TLA Releasing
DURACIÓN
96 minutos
 
PEDRO: “Hablando de ellos. ¿Te has dado cuenta de lo unidos que están?”
JULIETA: “Claro que me he dado cuenta. Viven conmigo.”
PEDRO: “Quería decir otra cosa. Quizás estén demasiado unidos.”
JULIETA: “¿Demasiado unidos? ¿Qué quieres decir exactamente?”
PEDRO: “Vamos, Julieta…”
JULIETA: “Dímelo, Pedro.”
PEDRO: “Están intimando demasiado.”
JULIETA: “¿Demasiado íntimos?”
PEDRO: “¿No te preocupa que empiecen a dotar de sexo su relación?”
JULIETA: “No sé qué les está ocurriendo exactamente, pero son muy jóvenes. Esas cosas ocurren a esas edades.”
PEDRO: “¿No crees que deberíamos hablar con ellos?”
JULIETA: “No sé qué están haciendo exactamente, o que van a hacer. Pero no podemos decirles que es algo malo. ¿No crees?”
PEDRO: “Así que no estás preocupada.”
JULIETA: “Lo estoy.”
FRANCISCO: “Te quiero.”
THOMÁS: “¿Y, por qué me quieres?”
FRANCISCO: “Te quiero porque eres mío. Te quiero porque necesitas amor. Te quiero porque cuando me mires me haces sentir como un héroe. Siempre ha sido así.”
 
SINOPSIS
Francisco es hijo de Julieta y Pedro, quienes terminan por separarse, aunque mantienen una excelente relación. Julieta rehace su vida con Alexandre, y en 1986, tienen un hijo llamado Thomás, que nace con los ojos cerrados, y tarda en abrirlos. Tanto Francisco como Thomás residen con Julieta y Alexandre. Los dos medio hermanos desarrollan un vínculo inusualmente fuerte, algo de lo que Julieta se percata rápidamente. Cuando los dos jóvenes pasan las Navidades en Argentina con Pedro, éste también se preocupa de la relación que mantienen Francisco y Thomás. Pedro visita a Julieta para comentar los hechos, pero ambos optan por no actuar. Poco después, Pedro fallece.
En el año 1992, Julieta fallece también. Francisco ya tiene veintisiete años y Thomás veintidós. Los dos hermanos se convierten en amantes, cuidando con pasión el uno de lo otro, mientras a Alexandre no parece importarle. Sin embargo, Thomás recibe una invitación para entrenarse como nadador para poder participar en los próximos Juegos Olímpicos. Tendrá que ausentarse durante tres años, lo que pondrá a prueba su relación con Francisco.
 
CURIOSIDADES
Aluizio Abranches escribió el guion y dirigió la película, tomando también parte en el proceso de producción. Dicho proceso fue arduo y complicado, y al final contó con un presupuesto que no superó los dos millones. Cuando Abranches presentó su idea a numerosos empresarios, algunos de ellos sugirieron que la relación romántica debería ser heterosexual, entre hermano y hermana. Sin embargo, el director se negó a cambiar la trama y se mantuvo firme a la hora de defenderla, hasta que recibió ayuda financiera de un pequeño productor llamado Marco Nanini.
Para promocionar la película, Abranches colgó el tráiler en “YouTube”, logrando generar cuatrocientas mil visitas y comentarios que variaban desde la indignación hasta el entusiasmo. El director aseguró que su intención no era la izar banderas en defensa del incesto o la homosexualidad, y que había escogido ambos temas al considerar que eran considerados tabús por parte de la sociedad. Sin embargo, aseguró que su única intención era la de narrar una historia de amor. Durante el fin de semana del estreno, la película atrajo a más de diez mil espectadores, aunque el film solo se emitía en nueve salas cinematográficas. En su primer fin de semana de estreno, la película obtuvo el sexto puesto en el ranking de películas más vistas de Brasil.
 
LO MEJOR
La verdad es que tratándose de un tema tan delicado como el incesto, la película me pareció amena, hasta diría que poética. Existen algunas escenas realmente conmovedoras, y el director triunfa a la hora de lograr que el espectador no se fije excesivamente en que la relación sea incestuosa. A pesar de evidentes fallos en la trama, la película logra evocar algo de romanticismo. Esto es inusual, ya que las películas que tratan el tema, generalmente abordan una atracción más sexual que sentimental, y este no es caso. La banda sonora me pareció una verdadera belleza, y desde mi punto de vista hasta el punto de sostener dicho tema romántico. En cuanto a labor actoral, es bastante buena en la mayor parte del film. Es de entender que la película haya cautivado a tantos, si uno no repara en infinidad de detalles. Sin embargo, esto es todo un logro.
 
LO PEOR
Tras leer entrevistas a Aluizio Abranches, encontré que el director se contradecía bastante, y que el tema del incesto era verdaderamente un recurso para atraer espectadores.
Examinando el film, vemos a una familia rica, dos jóvenes que crecen para convertirse en extremadamente atractivos, e iniciar una relación incestuosa sin enfrentarse a problema alguno. La familia lo acepta, el entrenador de natación también, nadie parece tener nada en contra. Los padres hablan sobre el tema cuando todavía son niños y deciden hacer… nada. El director fracasa mostrando una relación completamente irreal, carente de todas las dificultades sociales que conlleva. No es una cuestión de defender el incesto, es una cuestión de mostrar un mínimo de realismo. Por otro lado, si Abranches deseaba desarrollar una historia de amor, fracasa igualmente ya que parece una relación más basada en la dependencia emocional.
 
MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 31 de marzo de 2016

PRAXIS

TITULO ORIGINAL
Praxis
AÑO DE ESTRENO
2008
DIRECTOR
Alex Pacheco
PRODUCTORES
Alex Pacheco, Paul Yackinous
GUION
Alex Pacheco
REPARTO
Tom Macy (Brian), Andrew Roth (Joe), Regina Aquino (Mujer evasive), Frank Asher (Doctor), Dal Ali (Periodista), Robert M. Brewster (Cámara), Wes Sullivan (Camarero), Karena Liakos (Mujer del bar), Kenny Harris (Jugador de ajedrez), Tim Nicholson (Traficante de drogas), Morrigan Green (Matón), Mark Ladd (Matón), Kyle Northman (Camarero), Rod Sauquillo (Hombre Filipino), Jeff Krulik (Presentador de televisión), Eric Olson (Doctor Gardner), Alex Faria (Extra del bar), Ben Herson (Extra del bar), Karel Kanak (Extra del bar), Jeana Lee (Extra del bar), Anne Raffzele (Extra del bar), Rich Vernon (Extra del bar)
CINEMATOGRAFÍA
Tim Gordon
BANDA SONORA
Bob Massey
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Ariztical Entertainment
DURACIÓN
93 minutos
 
JOE: “Te lo digo Brian, no necesitas esas drogas.”
BRIAN: “Joe, mi médico me dijo que me harían sentirme mucho mejor.”
JOE: “¿Y lo hacen?”
BRIAN: “La verdad es que no.”
JOE: “No las necesitas.”
BRIAN: “No sé.”
JOE: “Escúchame, no te enganches.”
BRIAN: “No lo haré.”
JOE: “Eres más fuerte de lo que crees.”
BRIAN: “Estoy bien.”
JOE: “¿Alguna vez te he aconsejado mal?”
BRIAN: “No.”
JOE: “Sabes que siempre me preocupo por ti.”
BRIAN: “Sí, supongo.”
JOE: “No te hacen falta. ¿Vale?”
 
SINOPSIS
Brian es un escritor, cuyo último libro “Europa” se ha convertido en un Bestseller. Sin embargo, el joven se queda estancado creativamente tras dicho éxito, sin poder experimentar progreso alguno. Poco a poco, Brian va cayendo en una profunda depresión, y tras una visita al médico, solo recibe recetas para comenzar a tomar medicamentos antidepresivos. Sin embargo, esto no parece ayudarle, y poco a poco va desarrollando una adicción a la medicación. La indiferencia de su propio médico no parece ayudar a Brian. Su mejor amigo, Joe, intenta ayudarle a encontrar el camino, pero no parece ejercer ninguna influencia sobre él.
La adicción de Brian se va incrementando, añadiendo el abuso del alcohol, mientras el joven se embarca en un viaje de autodestrucción. Experimentando visiones de encuentros con Joe o una elusiva mujer, Brian llega a la determinación de que ha llegado el momento de morir.
 
CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita y dirigida por Alex Pacheco, que contó con un limitadísimo presupuesto, así como un reparto de actores de escasa experiencia. La película se pudo llevar a cabo gracias a la cooperación de muchos voluntarios. Pacheco describió la película como un viaje para encontrarse a uno mismo, luchando contra el miedo y la indiferencia social. De esta forma, la búsqueda del protagonista pretendía reflejar los mitos de Proteo o el significado del universo.
El actor Tom Macy interpretó al protagonista, siendo éste su primer trabajo en una película. Macy describió el viaje de su personaje como la búsqueda para llegar a quererse a uno mismo. La película se basa mayormente en uso de escenas visuales, y los diálogos son muy escasos. La trama está dividida en capítulos que se presentan con su correspondiente numeración aunque en orden aleatorio.
 
LO MEJOR
Lo único que puedo elogiar de esta película es el mérito de poder haber llevado a cabo el proyecto.
 
LO PEOR
Pretenciosa, tediosa e insufrible, la película me pareció un despropósito de principio a final. Abordar el tema de una depresión con un actor sosteniendo la gran mayoría de la trama y sin apenas dialogo, es una de las peores ideas que he tenido la oportunidad de presenciar. Creo que Pacheco estaba más interesado en probar una profundidad y originalidad inexistentes, que el hacer llegar una historia al público general. Si ya de por sí la idea es pretenciosa, Tom Macy se queda muy lejos de la calidad interpretativa para defender una idea de tal complejidad. Añadido a esto, se puede apreciar su evidente falta de experiencia, siendo éste su primer trabajo cinematográfico. Lo siento, pero que el actor sea guapo no es suficiente para hacer soportable esta experiencia.
El actor me pareció completamente inexpresivo, algo que resulta ser toda una deficiencia, pues un personaje en estado de depresión debe al menos transmitir algún tipo de emoción en el espectador, si se desea establecer empatía con el mismo.
Curiosamente, cuando escuché y leí varias entrevistas al director, no hubo una sola frase que lograra defender el proyecto de forma convincente. Todo eran frases superfluas que se resumían en una sola frase: “el protagonista está muy deprimido”. Sin apenas dialogo, no se explora con la profundidad necesaria las bases de dicha depresión, con lo que perdí interés por el personaje de Brian a los quince minutos de emisión. Todo lo que se aprecia en esos primeros minutos se convierte en una sucesión de los mismos eventos, una y otra vez. Los planos son a menudo extensos, interminables, y difíciles de digerir. Todo es repetitivo, las tomas, las escasas frases, los gestos, incluso la música.
Ni siquiera voy a entrar en el orden de los capítulos, aparentemente desincronizados, pues perdí todo interés en el propósito del mismo, algo de lo que solo Pacheco debe ser consciente.
Los breves momentos de dialogo, mayormente en los intentos de Joe de sacar a Brian de su depresión, me parecieron particularmente irrealistas. En ningún momento de dio la sensación de ver a dos amigos, tal parecía que se trataba de dos desconocidos. Escenas tan trágicas como la del suicidio me parecieron simplemente risibles, algo preocupante. Sinceramente, la película me pareció un fracaso en toda regla.
 
MI CALIFICACIÓN
1/10