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jueves, 13 de julio de 2017

FUN DOWN THERE

TITULO ORIGINAL
Fun Down There
AÑO DE ESTRENO
1989
DIRECTOR
Roger Stigliano
PRODUCTOR
Roger Stigliano
GUION
Roger Stigliano, Michael Waite
REPARTO
Michael Waite (Buddy Fields), Nickolas Nagurney (Joseph), Martín Goldin (Angelo), Jeanne Sobkowski (Judy Fields), Gretschen Somerville (Greta), Elizabeth Waite (Señora Fields), Harold Waite (Pete Fields), James Hanlon (Chico en coche), Gary Onsum (Gary), Leonard Dietz (Camarero), Paul Saindon (Cantante, camarero), Kenneth Clarke (Kent), Roger Stigliano (Roger), Judy Joseph (Mujer de rojo), Kayla Serotti (Kayla), Yvonne Fisher (Sandy), Caroline Paddock (Catherine), Kevin Ochs (Simon), Richard Hailey (Ricky), George Rackus (George)
CINEMATOGRAFÍA
Peggy Ahwesh, Eric Saks
BANDA SONORA
James Baker, Wayne Hammond
VESTUARIO
Sin acreditar
PAÍS DE ORIGEN
Estados Unidos
DISTRIBUIDA POR:
Frameline
DURACIÓN
89 minutos

BUDDY FIELDS: “¿Has salido con muchos chicos?”
JOE: “Hace años que perdí la cuenta.”
BUDDY FIELDS: “¿Cómo fue el primero?”
JOE: “¿El primero?”
BUDDY FIELDS: “Sí, el primero. ¿Cuántos años tenías?”
JOE: “Supongo que tenía cinco años, aunque no te lo creas.”
BUDDY FIELDS: “¿Cinco? Sí, no puedo creerlo.”
JOE: “No puedes hacer gran cosa a nivel sexual con solo cinco años de edad. Se llamaba Arthur y vivía en la calle de al lado. Solía venir a mi casa o yo iba a la suya. Tonteábamos el uno con el otro. Con el tiempo todo se volvió más intenso, más experimental.”

BUDDY FIELDS: “No podía aguantarlo más.”
ANGELO: “¿Sí?”
BUDDY FIELDS: “Todos aquellos chicos con sus novias. Solía pensar que si me esforzaba lo suficiente podría encajar. Y pasé el tiempo esperando a que las cosas cambiaran.”

SINOPSIS
Buddy Fields es un joven consciente de su homosexualidad, pero que se ve desesperado al tener que vivir en un pequeño pueblo al norte del estado de Nueva York. Allí se siente atrapado al no tener privacidad alguna, pues tiene que vivir que con sus padres y hermana pequeña. A pesar de esto, siempre siente una predisposición optimista y se niega a culpar a los demás por sus problemas. Con solo una educación de bachiller, Buddy decide abandonar su trabajo en una granja local y abandonar su pueblo para explorar nuevas posibilidades. Uno de los motivos es sus constantes enfrentamientos con su hermana. Su hermana termina por encontrar una copia de “Playgirl” en la habitación de Buddy. Al burlarse de él, provoca la partida de su hermano que se instala en la Ciudad de Nueva York.
Durante el curso de una semana, Buddy conoce primero a Joe primero y después a Angelo, embarcándose simultáneamente en aventuras amorosas con ambos. Joe y Angelo le introducen en el mundo del sexo y en la vida de una gran ciudad. Sin embargo, lo hacen sin pararse a considerar que Buddy procede de un entorno completamente diferente, y el estilo de vida de Nueva York no es el mismo que se puede encontrar fuera de la ciudad. La ingenuidad de Buddy es un punto en su contra, y le enfrentará a las dificultades de integrarse en un entorno radicalmente diferente.

CURIOSIDADES
Se trata de la primera película escrita, producida y dirigida por Roger Stigliano. De hecho contó con un muy escaso presupuesto de cuarenta mil dólares. A la hora de escribir el guion, Stigliano recibió la ayuda de Michael White, que también interpretó al personaje protagonista de Buddy Fields. 
Stigliano y Waite habían sudo compañeros durante ocho años. Añadido a esto, la película contó con más colaboraciones familiares. Los padres de Michael Waite aparecieron para interpretar a los padres de su personaje Buddy. Todos los actores que participaron en el proyecto carecían de experiencia previa como actores.
Como director, Roger Stigliano mezclo momentos mudos a lo largo de la trama, con la intención de crear una atmosfera lo más realista posible alrededor de la trama. De esta forma deseaba evitar sentimentalismos que consideraba innecesarios; y también evitaba editar las escenas ya rodada. Su deseo era que sus personajes fueran ordinarios aunque no triviales. Para ello los diseñaba con pleno detalle para que no solo se concentraran en sus eventos personales, sino también en los que tenían lugar a su alrededor. Tanto la curiosidad como la conciencia de uno mismos eran elementos que consideraba fundamentales en sus personajes.
La película se estrenó en el Festival de Cine Internacional de Berlín de 1989, donde logró hacerse con el Teddy Award a la mejor película.

LO MEJOR
La gran ventaja de la cual parte la película es que prácticamente todo homosexual puede sentir una conexión especial con la trama. Todos hemos sido ingenuos, confiados y hemos conseguido cierto grado de liberación en un momento clave que luego también ha incluido serias dificultades. La historia de alguien que se ve expuesto por primera vez a un ambiente nuevo y liberador, tiene un potencial sin límites. Hay momentos en la película en que se logra captar ese nerviosismo emocionante. También destacaré algún que otro dialogo bien elaborado para esa fase en particular.

LO PEOR
Sin embargo, toda la premisa y todo ese potencial se quedan en nada en una película que se me antoja bastante tediosa. 
El uso de cine mudo en determinados momentos no contribuye en nada a la trama o las emociones que el director desea establecer. Los actores realizan una labor interpretativa bastante deficiente. La pésima cinematografía y el sonido no contribuyen a otra cosa que hacer que seguir la película sea una experiencia dificultosa.
Aunque los personajes tienen aspectos interesantes, sobre todo el triángulo romántico principal, no se profundiza lo suficiente en ellos. Esto provoca que se termine por desaprovechar una temática poco usada en cine gay. Aunque el tema de salir del armario se ha tratado infinidad de veces, el de encajar en un ambiente nuevo nunca se ha explotado al máximo.

MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 6 de julio de 2017

APARTAMENTO CERO

TITULO ORIGINAL
Apartment Zero
AÑO DE ESTRENO
1988
DIRECTOR
Martin Donovan
PRODUCTORES
Martin Donovan, David Koepp
GUION
Martin Donovan, David Koepp
REPARTO
Hart Bochner (Jack Carney), Colin Firth (Adrian LeDuc), Dora Bryan (Margaret McKinney), Liz Smith (Mary Louise McKinney), Fabrizio Bentivoglio (Carlos Sanchez-Verne), James Telfer (Vanessa), Mirella D’Angelo (Laura Werpachowsky), Juan Vitali (Alberto Werpachowsky), Cipe Lincovsky (Señora Treniev), Francesca d’Aloja (Claudia), Miguel Ligero (Señor Palma), Elvia Andreoli (Madre de Adrian), Darwin Sanchez (Inspector de Policía)
CINEMATOGRAFÍA
Miguel Rodríguez
BANDA SONORA
Elia Cmíral
VESTUARIO
Angélica Fuentes, Marisa Urruti
PAÍS DE ORIGEN
Reino Unido
DISTRIBUIDA POR:
Union Station Media
DURACIÓN
124 minutos

JACK CARNEY: “Te complicas las cosas tú solo. ¿Verdad? Te va a llevar mucho tiempo encontrar a dos o tres personas como tú.”
ADRIAN LEDUC: “¿Estás diciendo que soy un tío raro?”
JACK CARNEY: “Adrian, te estoy diciendo que eres especial.”
ADRIAN LEDUC: “¿Especial? ¿Me estás diciendo que soy especial? De verdad, tendrías que ser político.”
JACK CARNEY: “¿Es o no es verdad? Quiero decir, que si fueras más tolerante con los demás, y particularmente con sus defectos, a lo mejor no estarías viviendo solo.”
ADRIAN LEDUC: “Perdona pero, ¿Quién está viviendo contigo? Porque pareces no acordarte de eso.”
JACK CARNEY: “Yo no cuento porque también soy especial”

ADRIAN LEDUC: “Si estas llevando una máscara, quítatela o déjatela puesta para siempre. Tienes todo el derecho a tener secretos, pero no me confundas.”
JACK CARNEY: “¿Qué quieres saber? Vamos dímelo.”
ADRIAN LEDUC: “¿Quién eres?”
JACK CARNEY: “Quien quieras que sea.”
ADRIAN LEDUC: “En serio Jack, estoy aterrado. No quiero tener que hablar solo con las paredes otra vez.”

SINOPSIS
Adrian LeDuc es un joven soltero que reside en la ciudad de Buenos Aires; y es propietario del edificio donde vive. En el mismo edificio, dirige una sala de cine artístico. Sin embargo, Adrian es una persona extremadamente introvertida y se niega a forjar amistades con ninguno de sus vecinos. Su madre sufre de demencia y está internada en un hospital, al mismo tiempo que su cine está al borde de la quiebra. Por estos motivos, decide poner un anuncio para conseguir un compañero de apartamento. Tras un proceso de selección, Adrian decide aceptar al atractivo y misterioso americano Jack Carney. Adrian se siente inmediatamente atraído hacia Jack, y no tarda en surgir una extraña relación entre ambos.
Sin embargo, Adrian no tarda en percatarse de que Jack está ocultando algo. 
Seductor y engatusador, Jack se embarca en relaciones con algunos de los vecinos. A medida que la amistad de ambos se hace más fuerte, aumenta la tensión sexual, se hace más fuerte, Adrian decide ignorar sus sospechas. Y es que Jack podría ser un mercenario gubernamental convertido en un asesino en serie que está aterrorizando la ciudad. Por otro lado, el resto de habitantes del edificio comienzan a preocuparse de que la demencia de la madre de Adrian sea hereditaria. Las cosas tomaran un giro vertiginoso cuando la madre de Adrian fallezca.

CURIOSIDADES
Tras haber trabajado en numerosas series de televisión, esta fue la primera película guionizada y dirigida por Martin Donovan. David Koepp asistió en la elaboración del guion y ambos establecieron una referencia al clásico “Impulso Criminal” (1959), de Richard Fleischer. 
La razón era que dicha película estaba basada en el famoso caso de los jóvenes asesinos Leopold y Loeb. A partir de ahí, Donovan deseaba realizar un film sobre las atracciones obsesivas alrededor de un asesino en serie. Deseó que casi toda la trama se estableciera dentro de un edificio, para cargar la trama de una atmosfera claustrofóbica que contribuyera al suspense. Sin embargo, también quiso inyectar cierto grado de humor negro en la historia. La película contiene una de las primeras interpretaciones del afamado Colin Firth. La película, Británica, fue coproducida con Argentina, siendo rodada en la ciudad de Buenos Aires.
Hay varios temas incluidos en la película, uno de los cuales está directamente conectado a la cultura gay de la época del film. El apartamento de Adrian está decorado con retratos enmarcados de varias estrellas cinematográficas, incluyendo algunos que eran percibidos como homosexuales o bisexuales. El personaje también dirige un antiguo cine, mostrando obsesión compulsiva por James Dean. También se hace uso de la temática del doppelgänger (doble físico). 
Los personajes de Adrian y Jack fueron diseñados para tener una apariencia similar. De hecho, el personaje de Jack intenta aprovecharse de dicha similitud para escapar del país. Otro personaje sospecha que Jack pueda ser el doble de alguien de su pasado. Tanto Jack como Adrian comienzan a intercambiar sus personalidades a medida que avanza la trama.
La película tuvo una distribución bastante limitada, y apenas tuvo impacto en los Estados Unidos. Sin embargo se hizo con bastantes seguidores, y la consideración de culto con el paso del tiempo.

LO MEJOR
Colin Firth realiza una extraordinaria labor interpretando a un joven no solo introvertido, sino también incapaz de lidiar con las relaciones sociales, y enfrentado a sus constantes y múltiples inseguridades.
La trama tiene cierto grado de suspense que se va incrementando exponencialmente, por lo que hace bastante interesante. También me pareció muy original el extraño y excéntrico círculo de los vecinos

LO PEOR
Hart Bochner no me convenció a la hora de interpretar a un personaje bastante interesante. Dada la dualidad del mismo, me pareció que su interpretación era bastante plana y carente de interés. Al contrastar su interpretación con la de Firth, esto se hacía más evidente todavía. Por otro lado, la película me pareció excesivamente larga, y en algún momento se me hizo tediosa.

MI CALIFICACIÓN
6/10

jueves, 29 de junio de 2017

TRAS EL CRISTAL

TITULO ORIGINAL
Tras el Cristal
AÑO DE ESTRENO
1987
DIRECTOR
Agustí Villaronga
PRODUCTOR
Teresa Enrich
GUION
Agustí Villaronga
REPARTO
Günter Meisner (Klaus), David Sust (Angelo), Marisa Paredes (Griselda), Gisèle Echevarría (Rena), Imma Colomer (Jornalera), Josuè Guasch (Niño cantor), David Cuspinera (Niño del barracón), Ricardo Carcelero (Angelo de niño), Alberto Manzano (Niño gitano)
CINEMATOGRAFÍA
Jaume Peracaula
BANDA SONORA
Javier Navarrete
VESTUARIO
Andrés Urdiciaian, Imma Vallmitjana
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUIDA POR:
Lauren films
DURACIÓN
110 minutos

GRISELDA: “¡Estoy harta de ese muchacho, harta! Voy a despedirlo; no trates de convencerme. Nunca trabajó en un hospital, nunca. Y no logro entender que interés tienes en que se quede.”
KLAUS: “Griselda.”
GRISELDA: “No, no. Estoy harta de aguantar esta situación. Encerrada aquí, sin ver a nadie, sin vivir, nada, por ti, solo por ti. No puedo soportarlo más, y menos con ese. Es que no lo entiendo.”
“Griselda, quiero se quede.”
GRISELDA: “¿Por qué? Está bien. Prefieres poner por delante a ese estúpido que no sirve ni para cuidar a un… un enfermo como tú. Pues hazlo.”

KLAUS: “Dejé de matar.”
ANGELO: “¿Y no lo recuerdas nunca?”
KLAUS: “Sí, siempre.”
ANGELO: “¿Y si pudieras, no lo volverías a hacer?”
KLAUS: “No.”
ANGELO: “¿Te gustaría hacerlo de nuevo?”
KLAUS: “No.”
ANGELO: “Yo podría hacer por ti lo que tú no puedes. No estoy tras de un cristal. Puedo ser por ti lo que tú eras antes. Me entiendes, ¿no?”
KLAUS: “No, no Angelo.”
ANGELO: “Quiero aprender, ser como tú. Me gusta lo que tú has sido.”

SINOPSIS
Klaus es un antiguo médico Nazi que practicó experimentos horribles y sadomasoquistas con niños durante la Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra parte al exilio en un remoto pueblo de Cataluña. Allí continúa violando y torturando a niños, matando al último de un golpe en la cabeza y sacando fotos del cadáver. Angelo es una de las víctimas de Klaus. Le ha estado espiando y consigue hacerse con las fotografías y un diario que narra los horrores perpetrados por Klaus. Poco después, Klaus intenta suicidarse saltando desde una torre. Aunque sobrevive, Klaus queda paralitico y confinado a un pulmón de acero bajo el cuidado de su esposa Griselda y su hija Rena.
Griselda se siente esclavizada al tener que cuidar de Klaus por lo que busca a una enfermera que se ocupe de él. Angelo se presenta como un supuesto Angelo dispuesto a cuidar de Klaus. Griselda desconfía del joven y sus sospechas aumentan al descubrir que Angelo no es un enfermero. Sin embargo, Klaus insiste en que el joven se ocupa de él. Angelo y Klaus comienzan una relación sórdida basada en el deseo, la venganza, y la fascinación por el mal. Y es que Angelo desea convertirse en lo que más detesta. Para hacerse con el control de la casa, Angelo decide asesinar a Griselda.

CURIOSIDADES
Se trata del debut como director de Agustí Villaronga. La película fue rodada dos años de su estreno, y financiada parcialmente gracias a subvenciones de los ministerios de cultura de España y el gobierno catalán. 
El título de la película hace referencia al arcaico pulmón de hierro que se ha convertido en prisión del Nazi Klaus tras su intento de suicidio. Villaronga declaró que el origen de la historia surgió cuando leyó acerca de la vida de Gilles de Rais (1404-1440), devoto seguidor de Juana de Arco. Ambos habían luchado juntos, pero Giles de Raus había sido juzgado y ejecutado por la Iglesia Católica por herejía y crimines sexuales y sodomía contra hasta ochocientos niños.
Inicialmente Günter Meisner se negó a interpretar al personaje Nazi de Klaus, al quedar horrorizado por la historia. Según Villaronga, Meisner le llamó unas semanas más tarde para aceptar el papel, aludiendo a no poder dejar de pensar en el personaje. Durante las escenas en las que Angelo tenía que llorar, el actor David Sust se puso pasta de dientes bajo los mojos. Tuvo que rodar las escenas tantas veces que acabó por dañar sus ojos seriamente, y tuvo que ponerse gafas de sol durante un tiempo.
Debido a que la película lidiaba con el Nazismo, la pedofilia, la tortura y la homosexualidad, provocó una enorme controversia. Para celebrar el trigésimo aniversario de los Teddy Awards, la película fue seleccionada para ser emitida durante el 66º Festival de Cine Internacional de Berlín, en febrero de 2016.

LO MEJOR
La trama central me pareció fascinante, al mostrar el proceso a través del cual una víctima puede terminar convirtiéndose en aquello que más detesta. La película está dotada de una atmosfera sumamente inquietante, la cual logra mantener al espectador bastante enganchado. Un detalle que me pareció toda una genialidad fue el hacer uso del sonido constante del pulmón de acero durante la trama. Produce determinada sensación de angustia y claustrofobia que no cesa. Toda la trama tiene lugar en la oscuridad interior de la residencia, excepto unas pocas escenas exteriores. También me gustó la estética de tonos azulados en contraste a la mencionada oscuridad.
Otra genialidad es que a pesar de las atrocidades que el personaje de Klaus ha cometido, uno no puede evitar sentir cierto grado de compasión al ver como la situación ha terminado por ser invertida.
Günter Meisner realiza una gran labor debido a las limitaciones físicas de su personaje, pero es sin duda Marisa Paredes quien se lleva la palma. Destacable es su gran escena de tensión al enfrentarse a Angelo.

LO PEOR
David Sust me pareció un actor bastante deficiente. Aunque sí logra transmitir ese cambio desde la inocencia a su lado psicópata, me pareció que su dicción arruinaba considerablemente escenas de tremendo calado y tensión. Hay momentos en los que llega a resultar risible. El final tampoco me acabó de convencer del todo.

MI CALIFICACIÓN
7/10

jueves, 22 de junio de 2017

CAPULLITO DE ALHELÍ

TITULO ORIGINAL
Capullito de Alhelí
AÑO DE ESTRENO
1986
DIRECTOR
Mariano Ozores
PRODUCTOR
Carlos Cascales
GUION
Juan José Alonso Millán
REPARTO
José Luis López Vázquez (Moisés), Jesús Puente (Hilario), Gracita Morales (Rosa), María Isbert (Dominga), Alfonso del Real (Max), Antonio Vico (Agustín), Rafael Hernández (Camarero), Carmen Roldán (Magda), Mapi Galán (Raquel), Joaquín Pascual (Paralítico), Antonio Ozores (Lutero), Florinda Chico (Vicenta)
CINEMATOGRAFÍA
Manuel Mateos Valverde
BANDA SONORA
Gregorio García Segura
VESTUARIO
María Luisa Bernedo
PAÍS DE ORIGEN
España
DISTRIBUIDA POR:
Carlos Cascales Producciones y Distribuciones Cinematográficas
Telegroup
DURACIÓN
90 minutos

HILARIO: “Antes de que habrás quiero decirte una cosa. Soy gafe.”
MOISÉS: “Bobadas cariño. Eso no existe.”
HILARIO: “Uy, tengo un gafe de muerte.”
MOISÉS: “Anda no digas ridiculeces. Un hombre tan guapo como tú no puede tener esas cosas. Apunta este día, veintitrés de febrero de 1981. Una fecha que a nadie dirá nada, pero que nosotros grabaremos en unos anillos. Pero que majo eres coño.”
ROSA: “Joder la que se ha armado… un chinchón.”
MOISÉS: “Pero bueno, ¿qué es lo que pasa? Oye, ¿ocurre algo?”
ROSA: “¿Qué si ocurre algo? ¡La madre que me pario! Que desastre.”
HILARIO: “Ya te lo dije, el gafe. Ya he llegado yo a Madrid, prepárate para lo peor.”
ROSA: “A las seis y media un tío disfrazado de guardia civil, armado con una pistola, ha entrado en el congreso. Y a tiro limpio ha puesto a todo el mundo boca abajo al grito de… ¡Todos al suelo!”

VICENTA: “Está muy bien que hayáis decidido pasar unos días aquí. Valencia está que arde. Vuelven los valores perdidos. Se acabó el porro, y la única heroína que habrá en Valencia seré yo. Se podrá salir por la noche sin miedo al tirón. Los travestis, las golfas y los homosexuales a la cárcel.”
MOISÉS: “Hilario, me han dicho que Albacete está muy bien.”
VICENTA: “Si me dejaran a mí, que me dejaran, acababa con la delincuencia y los amorales colgándoles en la Plaza del Caudillo.”
MOISÉS: “¡Vaya!”

SINOPSIS
Moisés es un hombre homosexual y adulto que trabaja como bordador en Madrid. Cuando era joven su madre dirigía a varias prostitutas, alquilando habitaciones de su propia casa para sus encuentros.
Ya consciente de su homosexualidad, Moisés se llevaba bien con las prostitutas a las que ayudaba a vestirse y maquillarse, bordando para ellas. Cuando su madre murió, Moisés continuó con el negocio en su casa, con sus amigas Rosa, Dominga y Magda. Deseando tener pareja, deja un mensaje en el consultorio sentimental de un periódico con el apodo “Capullito de Alhelí”. A su mensaje responde “Llanero Solitario”, apodo de un hombre llamado Hilario. Ambos comienzan a escribirse e inician una relación romántica por correspondencia.
Hilario está casado y vive con su mujer y cuñada Vicenta en Valencia, a pesar de saberse homosexual. Cuando su mujer muere, Hilario se decide a reunirse con Moisés en Madrid ya que no existe nada que impida que ambos inicien una relación. Sin embargo, ambos han elegido el veinte tres de febrero de 1981 para el encuentro. Mientras hacen planes de futuro, el teniente coronel Tejero lleva a cabo un golpe de estado asaltando el Congreso de los Diputados. 
La pareja temerá que vuelva la represión a sus vidas y que sus nuevos planes no puedan llevarse a cabo.

CURIOSIDADES
Durante la segunda década de 1980, las administraciones públicas comenzaron a mostrarse en contra del cine de género y la comedia popular. El cine del destape característico de la anterior década y media, tras el final de la dictadura española, también perdía fuelle. Mariano Ozores había dirigido muchos proyectos dentro de aquellas categorías, por lo que comenzó a tener problemas para rodar tan a menudo como antes. “Capullito de Alhelí” fue uno de sus últimos proyectos para el cine, antes de probar suerte en el formato de las series de televisión, sin ningún éxito y criticas considerablemente negativas. Tras esto, comenzaría a rodar para distribuir directamente en video.
Su hermano Antonio Ozores participó en esta película sobre dos homosexuales que deciden iniciar una relación justo el 23 de febrero de 1981. 
Esa es la fecha en la que tuvo lugar un intento fallido de golpe de estado por algunos mandos militares de España. Ocurrió durante la votación de investidura del segundo presidente tras la dictadura, Leopoldo Calvo-Sotelo. También tuvo lugar la ocupación  militar de Valencia por el teniente general Jaime Milans. La película traslada la trama de Madrid a Valencia, siempre en tono de comedia.

LO MEJOR
No voy a negar que la película me arrancara alguna sonrisa de vez en cuando. Tampoco dudo que las intenciones de Mariano Ozores fueran buenas. La película no pretende ser otra cosa que una comedia, con la intención de abordar el tema de la homosexualidad de forma divertida. Sin embargo, creo que disfruté mucho más de los personajes secundarios de la película. Destacaría a Florinda Chico, cuyo personaje fue el único que verdaderamente me hizo reír durante la película. Gracita Morales siempre consigue despertar simpatías y hace reír también.

LO PEOR
La premisa de la película era muy buena, por lo que me decepcionó enormemente encontrarme con un guion tan pobre. Toda la trama tiene lugar en interiores, con lo cual también me pareció algo claustrofóbica. Tanto José Luis López Vázquez como Jesús Puente resultan sobreactuados. Personalmente ignoro si esto se debe a una mala dirección por parte de Mariano Ozores o a otro motivo pero es un hecho. Me sorprendió especialmente por José Luis López Vázquez, que había realizado una formidable labor en “Mi Querida Señorita” (1971).
Es evidente que se trata de un proyecto de escasísimo presupuesto, pero siempre he creído que es en esos casos cuando las grandes ideas pueden brillar con fuerza. Al acabar el film, me percaté que más que reírme con la comedia, me estaba riendo de ella.

MI CALIFICACIÓN
4/10

jueves, 15 de junio de 2017

ADIÓS, ROBERTO

TITULO ORIGINAL
Adiós, Roberto
AÑO DE ESTRENO
1985
DIRECTOR
Enrique Dawi
PRODUCTORES
Jorge Dawi, Enrique Dawi
GUION
Lito Espinosa
REPARTO
Carlos Calvo (Roberto), Víctor Laplace (Marcelo), Ana María Picchio (Marta), Héctor Alterio, Osvaldo Terranova, María Cristina Laurenz, Héctor Pellegrini, María Vaner, Onofre Lovero, Ercilia Alonso, Jacques Arndt, Pablo Codevila, Ricardo Jordán, León Sarthié, Marcela Sola
CINEMATOGRAFÍA
Luis Vecchione
BANDA SONORA
Pocho Lapouble, Pablo Ziegler
VESTUARIO
Angélica Fuentes
PAÍS DE ORIGEN
Argentina
DISTRIBUIDA POR:
Argentina Sono Film S.A.C.I.
DURACIÓN
90 minutos

ROBERTO: “Padre, necesito confesarme.”
SACERDOTE: “Todos tus pecados serán perdonados.”
ROBERTO: “Mire padre, que no son los mismos pecados de cuando era chico. Mis pecados de ahora son pecados en serio.”
SACERDOTE: “El Señor te ha de perdonar.”
ROBERTO: “Padre, estoy viviendo en pareja.”
SACERDOTE: “¿Y es una pareja irregular?”
ROBERTO: “Bastante.”
SACERDOTE: “¿Y no estas casado? No te preocupes hijo, el señor te ha de perdonar. ¿Cómo se llama tu pareja?”
ROBERTO: “Marcelo. Padre, le dije que era un pecado en serio.”
SACERDOTE: “¡Idiota! Esto no se arregla en el confesionario.”

ROBERTO: “No te vayas.”
MARCELO: “No me voy.”
ROBERTO: “No, pero quédate conmigo.”
MARCELO: “Estás borracho.”
ROBERTO: “No todo lo que parece.”

SINOPSIS
Roberto vive casado y tiene un hijo pequeño. Sin embargo, la relación con su esposa se ha deteriorado debido a los ataque de histeria que ella sufre a menudo. Finalmente, Roberto decide poner fin a su matrimonio y marcharse de su casa. Debido a su precariedad económica, decide seguir el consejo de su primo y buscar a alguien que necesite compartir su piso. De esta forma conoce a Marcelo, quien le alquila una habitación. Ambos se hacen buenos amigos, hasta que Marcelo se enfurece una noche en la que Roberto tras dos mujeres a casa para pasar un buen rato. De esta forma, Roberto descubre que Marcelo es homosexual.
Sin embargo, Roberto disfruta de la compañía y amistad de Marcelo, a quien no considera ninguna amenaza por ser de una orientación sexual diferente. De esta forma, decide quedarse con él. Algo más adelante y tras haber bebido, los dos mantienen relaciones sexuales. 
A partir de este momento, Roberto se ve enfrentado a sí mismo en el proceso de aceptar su homosexualidad, imaginando como personas que ya no están, como sus padres, reaccionarían de saberlo. Su mujer tampoco facilitará las cosas con sus habituales ataques de histeria.

CURIOSIDADES
Con guion de Lito Espinosa, la película estuvo producida y dirigida por Enrique Dawi, quien se convertiría en el primero en abordar la homosexualidad en el cine de Argentina tras el regreso de la democracia. Como es de esperar, esto provocó una agitada controversia para el público. De algún modo, Dawi era consciente de que esto iba a generar polémica. Aunque sus personajes no negaban su homosexualidad, decidió no incluir ninguna escena subida de todo o beso en la película. Su idea era que no era conveniente forzar las cosas por lo que la relación sexual entre los protagonistas solo se mencionó. Tampoco quiso tildar la temática de la película como homosexual, sino basarla en el derecho a la libertad individual.
La narración se transmite de forma retrospectiva, y en ocasiones no tiene un orden cronológico, aunque se sigue con dificultad. Dawi también quiso examinar como el personaje de Roberto se enfrentaba a sus dudas, recreando escenas con sus desaparecidos padres, una antigua novia, antiguos amigos y su sacerdote. De esta forma examinaba esa pregunta que todos podemos hacernos sobre las posibles reacciones de aquellas personas que ya no están, ante un secreto que hemos conservado. También decidió dejar un final abierto a disposición del espectador, ya que se mostraba en contra de los finales felices de Hollywood.
Antes de dedicarse al cine, Enrique Dawi realizó estudios de música e incursionó en el teatro y las artes plásticas. A partir de 1955 se dedicó a la realización de documentales y elaboró guiones para cortometrajes, hasta comenzar a realizar películas de repercusión social. El director fallecería tres años después del estreno de la película que abordamos hoy.

LO MEJOR
Evidentemente hay que elogiar el hecho de que fuera la primera película que abordaba el tema gay de forma tan abierta en su país. Dicho esto, la película tiene momentos francamente divertidos. Me gustaron especialmente las escenas en las que el personaje de Roberto se enfrentaba a las opiniones imaginarias de sus padres, o gente perteneciente a su pasado acerca de su homosexualidad. Las dos escenas con el sacerdote me parecieron brillantes y desternillantes. Carlos Calvo realiza una muy buena labor interpretando la frustración de su personaje en un tono de comedia, y queda bien compensado por la interpretación calmada y pausada de Víctor Laplace. Anna María Picchio también esta sobresaliente en el papel de mujer desesperada e histórica ante la situación que le toca vivir. También debo elogiar que no se ignorasen los sentimientos y dificultades de Marcelo, al enamorarse de un hombre sin las cosas claras.

LO PEOR
Hay varios problemas con la película, el primer que examine las posibles dudas de Roberto solamente a raíz de su encuentro sexual con Marcelo, producto de una borrachera. A pesar de estar diseñada como comedia, no me gustó que la película no examinara dichas dudas por otros motivos más sentimentales. Lo curioso es que dichos sentimientos si se desarrollan. La prudencia de la película, ausencia de besos, es más que comprensible, pero el final no me lo pareció tanto. Esto se debe a que algunas posibilidades que deja en el tintero podrían no ser positivas.

MI CALIFICACIÓN
6/10